Sukces naszych uczennic w 17. Ogólnopolskim Biennale Rysunku i Malarstwa Klas Młodszych Średnich Szkół Plastycznych

20.10.2025

W Polsce organizowane są dwa biennale rysunku i malarstwa dla uczniów: klas młodszych (I, II, III) w Koszalinie oraz starszych (IV, V) w Bielsku-Białej. Na konkurs w Koszalinie w tej edycji wpłynęło 548 w tym 256 rysunków i 292 prac malarskich z 35 szkół plastycznych w Polsce. Jury przyznało 6 nagród, 1 nagrodę specjalną i 20 wyróżnień. Do wystawy zakwalifikowano 79 prac malarskich i rysunkowych.

Nagroda czy wyróżnienie otrzymane w biennale to szczególne uznanie zarówno dla ucznia jaki i jego opiekuna artystycznego. Wśród nagrodzonych w poszczególnych kategoriach znalazły się uczennice Państwowego Liceum sztuk Plastycznych w Koszalinie:

RYSUNEK

III miejsce - Hanna Świst- Zabuska, opiekun pan Tadeusz Walczak, "Postać"
Wyróżnienie - Gabriela Bartosik, opiekun pan Paweł Rogalski. „Siedząca”

MALARSTWO

Wyróżnienie - Anna Puława, opiekun pan Paweł Rogalski, „Słoiki”
Wyróżnienie - Karina Nahorniak, opiekun pani Agnieszka Sieńkowska, „Moja rodzina”
Wyróżnienie - Magdalena Ćwiklińska, opiekun pani Agnieszka Sieńkowska, „Autoportret”

Prace naszych uczennic wraz z pozostałymi nagrodzonymi oraz wystawionymi można oglądać w Galerii Bałtyckiej Sztuki w CK105 do 7 listopada 2025 roku.
Serdecznie gratulujemy wszystkim nagrodzonym!

Zdjęcia (5)

Rysunek węglem lub tuszem na jasnym papierze, przedstawiający siedzącą postać w ekspresyjnym stylu.
Postać jest ukazana w pozycji siedzącej, lekko pochylona do przodu, z głową skierowaną w prawo. Kreska jest bardzo dynamiczna, energiczna i gruba. Postać jest ubrana w luźny strój lub okrycie, które spływa na ramiona i zakrywa większość tułowia. Ciało i ubranie są mocno zacienione, z dominacją czerni i głębokich szarości, kontrastujących z białym tłem.
Wyraźnie widoczne są masywne buty, z grubym obcasem i wiązaniami. Prawa noga jest wysunięta do przodu. Cienie pod stopami i krzesłem (lub taboretem, na którym siedzi postać) są zatarte, co nadaje pracy trójwymiarowości i głębi. Rysunek jest utrzymany w konwencji szkicu studialnego lub portretu z natury, skupiającego się na kontraście światła i cienia oraz dynamice pozy.

Rysunek węglem lub ołówkiem na białym papierze, przedstawiający siedzącą postać kobiety, ukazanej z profilu skierowanego w lewą stronę.
Postać siedzi wyprostowana, ma długie, lekko falowane włosy i jest ubrana w długą, luźną szatę lub suknię, która zasłania jej ciało i spływa na dół. Ręce spoczywają na kolanach lub podłokietnikach. Kreska jest szkicowa i ekspresyjna, z mocnymi, ciemnymi akcentami, które definiują kształty i fałdy ubrania.
Tło jest minimalistyczne. W prawym dolnym rogu oraz za plecami postaci widoczne są szerokie, ciemne pociągnięcia, które sugerują tło lub element architektoniczny (np. oparcie lub ścianę), oddzielone od jasnej przestrzeni ukośną, ciemną linią.

Obraz olejny przedstawiający martwą naturę we wnętrzu kuchni, zdominowany przez odcienie błękitu i szarości.
Elementy wizualne:
Tło: Ściany są pomalowane na jasny, chłodny błękit (turkus), który zajmuje centralną część obrazu.
Naczynia wiszące: W górnej części, po obu stronach, wiszą na drewnianych półkach i hakach różne naczynia.
Po lewej: Stoją poukładane stosy jasnoniebieskich i szarych talerzy/misk, a pod spodem wiszą metalowe i ciemne przybory kuchenne, w tym pędzel do mycia i inne akcesoria.
Po prawej: Wiszą różne rondle i patelnie z jasnymi, odbijającymi światło powierzchniami, z metalowymi uchwytami, a także mniejsze, ciemne kubki.
Półka dolna: Na blacie lub dolnej półce po lewej stronie stoją różne szklane butelki (w tym jedna z oliwą) oraz słoiki z przetworami lub przyprawami, w tym duży słoik z jasną zawartością w środku.
Pierwszy plan (dół): Na pierwszym planie, w dole, na blacie lub w zlewie, widoczny jest garnek z ciemną, emaliowaną pokrywą.
Zlew/Martwa natura: Po prawej na dole widoczna jest krawędź zlewu, w którym leżą owoce (np. żółty banan i czerwony pomidor lub jabłko). Obok zlewu stoją kolejne słoiki i butelki.
Cała scena jest oświetlona mocnym, chłodnym światłem, które tworzy głębokie cienie i kontrast z jasnymi naczyniami. Kompozycja jest ciasna i realistyczna.

Obraz przedstawia grupowy portret trzech postaci, prawdopodobnie kobiet i/lub dziewcząt, umieszczonych na tle zniszczonego i płonącego budynku.
Postacie: Trzy osoby z długimi, brązowymi włosami, ubrane w jasne, kremowe lub białe, luźne ubrania.
Główna (środkowa): Starsza postać, spogląda bezpośrednio na widza z poważnym wyrazem twarzy. Jej ramiona obejmują dwie niższe postacie.
Prawa/Przód: Młodsza postać, patrzy w prawo, z dłońmi złożonymi na klatce piersiowej. Ma intensywne spojrzenie i wyraźne światłocienie na twarzy.
Lewa/Przód: Najmniejsza postać, patrzy w lewo, z łagodnym wyrazem twarzy.
Postacie są ciasno splecione, co sugeruje bliskie więzi i wzajemne wsparcie.
Tło: Za postaciami znajduje się wysoki, szary, zniszczony budynek mieszkalny (prawdopodobnie blok), z licznymi, pustymi oknami i uszkodzeniami. Nad budynkiem widoczne są gęste kłęby ciemnego dymu oraz ogień wybuchający w górnej części, co sugeruje scenę po bombardowaniu lub pożarze.
Styl: Obraz ma realistyczny styl z emocjonalnym i dramatycznym wydźwiękiem. Jest obramowany ciemnym, bordowym marginesem po bokach.

Obraz olejny lub akrylowy, utrzymany w ciemnej tonacji z intensywnymi, kontrastowymi światłocieniami, przedstawiający portret młodej kobiety.
Kobieta jest ukazana na pierwszym planie, patrząc prosto na widza. Jej długa, jasnobrązowawe włosy spływają na ramiona, a kosmyk zacienia jej twarz. Jedna dłoń jest przyłożona do skroni, opierając głowę. Ubrana jest w intensywnie niebieską bluzkę lub koszulkę, na której wisi długi, ciemny wisior. Na wierzchu ma luźne okrycie, być może szlafrok lub kimonową bluzę, w dominujących odcieniach turkusu i błękitu, ozdobione wzorem z elementów przypominających stylizowane serca lub pawi pióra, z jaśniejszymi (prawdopodobnie złotymi lub beżowymi) akcentami.
Tło obrazu jest ciemne i rozmyte, utrzymane w ciepłych odcieniach brązu, beżu i ochry, które silnie kontrastują z chłodnymi kolorami ubrania modelki. Oświetlenie jest mocne i skupione na twarzy, podkreślając jej wyraz.