Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. W. Gersona w Warszawie

I. Środki wyrazu artystycznego i analiza dzieła sztuki

Kandydat powinien:

1. znać i rozumieć podstawowe środki wyrazu plastycznego: linia, plama, punkt, walor, faktura, kolor, światłocień, kompozycja, proporcje, rytm, kontrast, perspektywa;
2. rozróżniać rodzaje kompozycji: otwartą, zamkniętą, symetryczną, asymetryczną, centralną, diagonalną;
3. znać i rozpoznawać rodzaje perspektyw: linearną (zbieżną), kulisową, powietrzną (barwną), odwróconą;
4. znać podstawy teorii barw:

• koło barw, barwy podstawowe i pochodne, dopełniające;
• gama barwna;
• kontrasty barwne (temperaturowy, walorowy, dopełniający);

5. wyjaśniać pojęcie światłocienia i jego funkcję w budowaniu formy i przestrzeni;
6. znać podstawowe techniki plastyczne:

• malarskie (akwarela, tempera, akryl, olej, fresk),
• rysunkowe (ołówek, węgiel, pastel),
• graficzne (drzeworyt, linoryt, miedzioryt, akwaforta, litografia),
• rzeźbiarskie (rzeźba w kamieniu, drewnie, modelowanie w glinie, odlew),
• techniki mieszane (kolaż, asamblaż);

7. przeprowadzić analizę formalną dzieła sztuki, uwzględniając: kompozycję, kolorystykę, światło, przestrzeń, technikę wykonania, dziedzinę sztuki, gatunek, tematykę, funkcję dzieła oraz próbę określenia stylu i czasu  powstania.

 

II. Dziedziny sztuki

Kandydat powinien znać i charakteryzować:

1. malarstwo (w tym gatunki: pejzaż, portret, martwa natura, scena rodzajowa, historyczna, religijna),
2. rzeźbę,
3. architekturę (funkcje: sakralna, obronna, mieszkalna, użyteczności publicznej),
4. grafikę warsztatową i użytkową,
5. rzemiosło artystyczne,
6. design,
7. plakat,
8. fotografię,
9. film,
10. sztukę ludową,
11. sztukę ulicy (street art),
12. happening, performance,
13. sztukę nowych mediów.

 

III. Chronologia dziejów sztuki – podstawowe epoki i style

Kandydat powinien znać chronologię oraz podstawowe cechy następujących epok i kierunków:

1. sztuka starożytnego Egiptu,
2. sztuka starożytnej Grecji i Rzymu,
3. sztuka średniowiecza (romanizm, gotyk),
4. renesans,
5. barok,
6. klasycyzm,
7. romantyzm,
8. realizm,
9. impresjonizm,
10. ekspresjonizm,
11. secesja,
12. kubizm,
13. surrealizm,
14. abstrakcjonizm,
15. kierunki sztuki 2. połowy XX wieku (np. pop-art, minimalizm, konceptualizm).

Kandydat powinien  wskazać charakterystyczne cechy wybranych stylów oraz podać przykłady dzieł i twórców.

 

IV. Wybrani artyści (znajomość podstawowa)

Kandydat powinien znać sylwetki oraz najważniejsze cechy twórczości  artystów takich jak między innymi:

1. Jan Matejko
2. Stanisław Wyspiański
3. Salvador Dalí
4. Pablo Picasso

oraz wybranych artystów polskich i zagranicznych XIX i XX wieku.

 

V. Architektura – zagadnienia szczegółowe

Kandydat powinien:

1. znać funkcje architektury,
2. rozpoznawać podstawowe style architektoniczne,
3. znać przykłady ważnych zabytków w Polsce i na świecie,

5. omówić cechy architektury:

• starożytnego Egiptu,
• romanizmu,
• gotyku,
• renesansu,
• baroku,
• klasycyzmu.

 

VI. Instytucje kultury

Kandydat powinien:

1. wymienić i scharakteryzować wybrane muzea i galerie w Polsce i za granicą,
2. znać podstawowe funkcje muzeum i galerii sztuki,
3. opowiedzieć o wydarzeniu artystycznym (wystawa, spektakl, koncert), w którym uczestniczył.

 

VII. Zagadnienia z zakresu wiedzy o kulturze

Kandydat powinien:

1. wyjaśnić pojęcia: prawo autorskie, plagiat,
2. rozumieć pojęcie design,
3. znać podstawowe informacje dotyczące sztuki plakatu,
4. rozumieć rolę sztuki w życiu społecznym i kulturze.

 

VIII. Umiejętności wymagane na egzaminie

Podczas egzaminu kandydat powinien wykazać się:

1. umiejętnością logicznej i spójnej wypowiedzi,
2. poprawnym stosowaniem terminologii plastycznej,
3. umiejętnością analizy i interpretacji dzieła sztuki,
4. znajomością podstawowych zagadnień z historii sztuki,
5. wrażliwością estetyczną i samodzielnością myślenia.