Logo Biuletynu Informacji Publicznej

Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Matejki w Nowym Wiśniczu

Powrót

Żywe obrazy na lekcji historii sztuki

05.03.2026

Zdjęcie przedstawia inscenizowaną scenę z obrazu "Uczta w Emaus" Caravaggia, odegraną w pomieszczeniu szkolnym. Kilka postaci siedzących i stojących wokół stołu przykrytego białym obrusem oraz brązowym papierem. Stół jest ustawiony na pierwszym planie. Na nim znajdują się: kosz z owocami (jabłka, gruszki), duży dzban, bochenek pieczywa, półmisek z przygotowaną potrawą. Uczestnicy mają na sobie kostiumy stylizowane na dawne stroje, m.in. długie tuniki, płaszcze, nakrycia głowy, sztuczną brodę. Oświetlenie jest przyciemnione, kierunkowe, co nadaje scenie teatralny charakter. W tle stoją drewniane szafki, a po prawej stronie znajduje się ciemne materiałowe tło.

Uczniowie podczas lekcji historii sztuki odtwarzali wybrane dzieła w formie tzw. „żywych obrazów”. Z dużym zaangażowaniem przygotowywali stroje, makijaże oraz odpowiednie rekwizyty. Starannie poszukiwali także właściwego miejsca, które najlepiej odda charakter i tło oryginalnych kompozycji.

Zdjęcia ich prac zostały zaprezentowane w szkole obok reprodukcji obrazów, na których się wzorowali. Ekspozycja wzbudziła żywe zainteresowanie społeczności szkolnej.    

Obrazy wybrane przez uczniów:

Agnolo Bronzino, Portret Eleonory Toledańskiej z synem Giovannim,
Klasa 3B Fotografia artystyczna

Caravaggio, Wieczerza w Emaus, 
Klasa 2B Ceramika artystyczna

Caravaggio, Złożenie do grobu,
Klasa 3B Ceramika artystyczna

George de la Tour, Oszust z asem karo,
Klasa 3B Ceramika artystyczna

Andrzej Wróblewski, Kolejka trwa,
Klasa 3A Tkanina artystyczna

Leonardo da Vinci, Ostatnia Wieczerza,
Klasa 2A

Rembrandt, Lekcja anatomii doktora Tulpa, 
Klasa 3B Fotografia artystyczna

Vincent van Gogh, Autoportret z fajką,     
Klasa 3A Tkanina artystyczna

Rafael, Madonna Sykstyńska
Klasa 3A Renowacja elementów architektury 

Nauczyciel, Anna Olędzka

Zdjęcia (9)

Pokaż zdjęcie 1 z galerii. Zdjęcie przedstawia inscenizowaną scenę z obrazu "Uczta w Emaus" Caravaggia, odegraną w pomieszczeniu szkolnym. Kilka postaci siedzących i stojących wokół stołu przykrytego białym obrusem oraz brązowym papierem. Stół jest ustawiony na pierwszym planie. Na nim znajdują się: kosz z owocami (jabłka, gruszki), duży dzban, bochenek pieczywa, półmisek z przygotowaną potrawą. Uczestnicy mają na sobie kostiumy stylizowane na dawne stroje, m.in. długie tuniki, płaszcze, nakrycia głowy, sztuczną brodę. Oświetlenie jest przyciemnione, kierunkowe, co nadaje scenie teatralny charakter. W tle stoją drewniane szafki, a po prawej stronie znajduje się ciemne materiałowe tło. Pokaż zdjęcie 2 z galerii. Zdjęcie przedstawia grupę osób odgrywających scenę z obrazu "Złożenie do grobu" Caravaggia. Osoby są ubrane w długie, luźne materiały i tkaniny, przypominające kostiumy biblijne. Kolory tkanin to m.in. brąz, biel, czerwień, zieleń. Osoba na pierwszym planie jest ułożona na krześle w pozycji wygiętej do tyłu, z rękami i nogami skierowanymi w dół. Pozostałe osoby stoją wokół i pochylają się w stronę centralnej postaci. Jedna z osób unosi ręce do góry, co dodatkowo wzmacnia teatralny charakter kompozycji. Scena odbywa się w jasnym pomieszczeniu z drewnianą podłogą i dużym ekranem lub tablicą na ścianie. Pokaż zdjęcie 3 z galerii. Zdjęcie przedstawia scenkę stylizowaną na dawną, rodzajową scenę z grą w karty, odegraną przez kilka osób w kostiumach. Cztery osoby ubrane w stroje stylizowane na dawne, historyczne lub ludowe – m.in. chusty, długie bluzki, kamizelki, ozdobne elementy. Osoby siedzą lub stoją przy stole przykrytym brązowym materiałem. Na pierwszym planie po lewej stronie jedna z osób trzyma karty, jakby była w trakcie zagrywania ruchu. Na środku przy stole znajduje się osoba w czerwonym stroju i nakryciu głowy, przed którą leżą karty oraz żetony lub monety. Po prawej stronie kolejna osoba również trzyma karty, patrząc w stronę stołu. W tle widoczny jest duży ekran na ścianie, co wskazuje, że cała inscenizacja odbywa się prawdopodobnie w sali szkolnej. Pokaż zdjęcie 4 z galerii. Zdjęcie przedstawia inscenizację sceny zbiorowej przy długim stole, zaaranżowaną w przestrzeni salę jadalną. Przy bardzo długim stole nakrytym białym obrusem siedzi grupa osób ustawionych w jednym rzędzie. Na stole znajdują się: równomiernie rozmieszczone małe bochenki pieczywa, szklanki i talerze, kilka kubków lub naczyń. Uczestnicy są ubrani w proste, jednobarwne tkaniny, które przypominają stroje biblijne – w odcieniach zieleni, brązu, różu, żółci czy czerwieni. Tło stanowią duże okna z widokiem na drzewa i zewnętrzną zabudowę, co wprowadza dużo naturalnego światła do wnętrza. Jest to tableau vivant – pozowana, teatralna rekonstrukcja znanej sceny inspirowanej Ostatnią Wieczerzą. Pokaż zdjęcie 5 z galerii. Zdjęcie przedstawia dwie osoby pozujące razem na tle ciemnego materiału, ubrane w stroje o wyraźnie odmiennym charakterze: Jedna osoba siedzi na krześle i ma na sobie stylizowany strój przypominający dawną, ozdobną suknię. Ubranie ma brązowy wzór z dekoracyjnymi elementami, koronkowe wykończenia na ramionach i mankietach oraz kilka warstw naszyjników. Obok, niżej, znajduje się druga osoba, która ma na sobie prosty, współczesny strój — jasną bluzę z zamkiem. Osoba w stroju codziennym opiera ramię na kolanie osoby w sukni, tworząc układ pozowania charakterystyczny dla zdjęć portretowych. Cała scena została ustawiona na tle ciemnego, jednolitego materiału, co nadaje jej charakteru portretowego lub inscenizacyjnego. Pokaż zdjęcie 6 z galerii. Zdjęcie przedstawia osobę w charakterystycznej stylizacji inspirowanej autoportretem Vincenta van Gogha po opatrzeniu ucha. Osoba ma na głowie futrzaną czapkę typu ushanka. Głowa jest owinięta bandażem, szczególnie wokół ucha i pod brodą. W ustach znajduje się drewniana fajka. Ubranie to gruby polarowy lub flanelowy sweter zapinany na zamek. Tło jest wykonane z materiału w dwóch kolorach: pomarańczowym i czerwonym. Pokaż zdjęcie 7 z galerii. Zdjęcie przedstawia inscenizowaną scenę osób siedzących w rzędzie na krzesłach, ustawioną na tle dużych materiałowych płacht w kolorach czerwonym, pomarańczowym i niebieskim. Trzy osoby siedzą jedna za drugą w prostym rzędzie na lekkich, metalowych krzesłach. Po lewej stronie siedzi osoba trzymająca lalkę‑niemowlę, tworząc wrażenie scenki rodzajowej. Osoba na środku siedzi prosto i trzyma laskę lub kij oparty o podłogę. Osoba po prawej stronie siedzi na krześle bokiem do reszty i ma na sobie kapelusz o szerokim rondzie. Tło składa się z dużych, kolorowych płacht przypiętych do ściany. Na pomarańczowym fragmencie widać biały prostokąt z narysowaną strzałką, a powyżej błękitny prostokąt. Pokaż zdjęcie 8 z galerii. Stylizacja i układ postaci są wyraźną rekonstrukcją obrazu „Lekcja anatomii doktora Tulpa” Rembrandta. W centrum znajduje się osoba leżąca na stole, przykryta jasnym ręcznikiem. Całość jest oświetlona mocnym, kierunkowym światłem, które podkreśla aranżację. Obok stołu stoją postacie ubrane na ciemno, z dużymi, białymi kołnierzami stylizowanymi na starodawne kryzy. Jedna z postaci trzyma ramię osoby leżącej, jak w trakcie pokazu anatomicznego. Pokaż zdjęcie 9 z galerii. Zdjęcie przedstawia inscenizowaną scenę z „Madonny Sykstyńskiej” Rafaela. W centrum znajduje się osoba stojąca wyżej, trzymająca lalkę imitującą niemowlę. Dwie kolejne osoby znajdują się po bokach, ubrane w barwne, drapowane tkaniny — ich układ sugeruje postacie skłaniające się w geście uwagi lub czci. Na pierwszym planie znajdują się dwie osoby siedzące na krzesłach, udekorowanych jasnymi materiałami przypominającymi skrzydła — nawiązanie do motywu aniołów. W tle widać duże okno z lekką zasłoną oraz zawieszone tkaniny pełniące funkcję dekoracji i budujące teatralny klimat. 
{"register":{"columns":[]}}