Państwowa Szkoła Muzyczna
I i II stopnia im. F. Chopina w Opolu

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 1984 r. w klasie perkusji.

Bernard Maseli karierę rozpoczął w 1985 roku wraz z zespołem Walk away na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, gdzie zdobył główną nagrodę solistyczną, a zespół pierwsze miejsce w swojej kategorii. Wraz z zespołem Walk away nagrał dziesięć płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal „Jazz Jamboree” w Warszawie, „Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako tzw. support).

W latach 1985-1987 współpracował z zespołem Young power, z którym nagrał dwie płyty. W 1992 roku wraz z pianistą Zbigniewem Jakubkiem zakłada duet pod nazwą Back In (dwie płyty). Od 1995 roku rozpoczyna trwająca do dziś współpracę ze znakomitym basistą Krzysztofem Ścierańskim (początkowo jako trio Music Painters wraz z perkusjonalistą Jose Torresem, ostatnio jako duet Big 2). Od kilku lat zajmuje się również produkcją muzyczną. Jako producent zaistniał płytami Tylko Chopin dla Lory Szafran, płytą Melodies Anny Serafińskiej, płytą Colors zespołu Colors oraz wszystkimi albumami formacji The Globetrotters. Od 26 lat zajmuje pierwsze miejsce w kategorii wibrafon, w ankiecie „Jazz Top” miesięcznika „Jazz Forum” oraz wysokie miejsca jako kompozytor i aranżer. Od 28 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, gdzie prowadzi m.in. utworzoną przez siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego. W roku 2017 uzyskał tytuł profesora sztuk muzycznych.

W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył swój pierwszy projekt autorski pod nazwą The Globetrotters. Zespół w krótkim czasie zdobył dużą popularność wśród fanów, czego wyrazem są cztery płyty oraz blisko 500(!) zagranych koncertów i współpraca z gwiazdą instrumentów perkusyjnych Nippy Noya (Indonezja). Od 2006 roku wraz z Krzysztofem Ścierańskim, Markiem Raduli oraz Paulem Vertico jest członkiem formacji Colors. W 2004 roku nawiązuje współpracę z wyśmienitym kompozytorem Zbigniewem Preisnerem, który w 2007 roku zaprasza go do nagrania płyty Silence, Night And Dreams. Płyta została nagrana w gwiazdorskiej obsadzie m.in.: Teresa Salgueiro – voc, Lars Danielsson – bass, John Parricelli – guit. Trasa promująca ten album obejmowała tak prestiżowe sceny jak amfiteatr Herodes Atticus on the Acropolis w Atenach, gdzie w roku 2007 w obecności ponad 4 tysięcy słuchaczy odbyła się światowa premiera albumu. W 2009 roku rozpoczyna również swój nowatorski solowy projekt pod nazwa Diary, w którym w maksymalnym stopniu eksploruje możliwości współczesnej elektroniki. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna (Dean Brown, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, Bernard Maseli) i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournée (Europa, Japonia) oraz nagrywa płytę Browna Unfinshed Business oraz Rolajafufu. Współpraca ta trwa do dziś. Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo wraz z basistą Michałem Barańskim i perkusistą Danielem Soltisem. Zespół ten ma już na swym koncie dwie płyty koncertowe. Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, Eric Marienthal, Bob Malac ,Bill Evans, Matthew Garrison, Manou Gallo, Paco Sery, Dave Samuels, Victor Mendoza, Marvin „Smitty” Smith, Hadrien Feraud, LInley Marthe, Gary Husband, Ewa Bem, Lora Szafran, Anna Maria Jopek, Grzegorz Skawiński, Mieczysław Szcześniak i wielu innych. Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji (również produkcje radiowe) i nagrał ponad siedemdziesiąt płyt.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2002 r. w klasie saksofonu mgr. Jacka Hornika.

Jan Swaton - saksofonista, pedagog, muzyk sesyjny, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu. Porusza się
w szeroko pojętych ramach muzyki rozrywkowej, jazzu, ale nie stroni od inspiracji klasycznych. Koncertował m.in. w Niemczech, Czechach, Wielkiej Brytanii, Francji, Norwegii, Włoszech, Ukrainie, Węgrzech.

Współzałożyciel i instrumentalista projektu „Jarecki”, z którym w 2006 zdobył nagrodę im. Anny Jantar na 43 KFPP w Opolu. Jego partie saksofonu oraz EWI ( Electronic Wind Instrument ) można usłyszeć na dwóch nominowanych do Fryderyka płytach: „Gatunek L” Grubsona (2018) oraz „Totem” Jareckiego (2022).  Wraz z wymienionymi zespołami brał udział w znaczących muzycznych festiwalach jak Opener, Męskie Granie, One Love czy Przystanek Woodstock.

Jako miłośnika gry Big Bandowej, szczególne miejsce zajmują koncerty z Bartosz Pernal Orchestra, z którym to zespołem łączącym muzyków z całego kraju, dwukrotnie wystąpił w Royal Concert Hall w Londynie w ramach Game Music Festival (2022,2026), Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu ( wraz z legendarnym saksofonistą i aranżerem Bobem Mintzerem) czy RCK Pro Jazz w Kołobrzegu. Podczas festiwalu Jazzobranie natomiast miał okazję wystąpić z wybitnym jazzowym saksofonistą Erickiem Marienthalem.

Poza aktywnością instrumentalną prowadzi działalność dydaktyczną jako nauczyciel klasy saksofonu w PSM I i II stopnia w Opolu. Jego uczniowie zajmują wysokie lokaty
w prestiżowych konkursach krajowych i międzynarodowych.

Od września 2024 roku pełni również funkcję Dyrektora PSM w Opolu.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2019 r. w klasie saksofonu mgr. Jana Swatona.

Studia ukończyła na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracuje z wieloma polskimi artystami m.in grając w zespole Natalii Niemen, czy Kasi Sienkiewicz (zespół Kwiat Jabłoni), jest częścią projektu Tribute to Polski Jazz oraz liderką zespołu Fleeting Monument, z którym zdobyła nagrody na konkursach jazzowych m.in nagroda Gran Prix na konkursie im. Jana Ptaszyna Wróblewskiego na Bielskiej Zadymce Jazzowej, 2 nagrody specjalne podczas 61 edycji festiwalu Jazz nad Odrą. 

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 1988 r. w klasie saksofonu mgr. Pawła Komora.

Urodzony w Opolu w 1968 roku — saksofonista, muzyk sesyjny i pedagog. Odbył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, specjalność saksofon, ukończone w 1995 roku. Od 1995 r. zatrudniony jako nauczyciel saksofonu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu. Prowadzi także zajęcia w PSM w Krapkowicach. Jego uczniowie odnoszą sukcesy w konkursach instrumentów dętych o zasięgu krajowym jak i międzynarodowym. 

Jako muzyk sesyjny współpracował z teatrami: Teatr Rozrywki w Chorzowie, Gliwickim Teatrem Muzycznym, Teatrem im. Kochanowskiego w Opolu. Uczestniczył w tournée z zespołami szkolnymi po USA (Kalifornia) i Meksyku. Grał na statkach pasażerskich jako muzyk. Współtworzy i koncertuje z opolskimi zespołami: Saxesfull Plus (kwartet saksofonowy) oraz Take Style. Współpracuje też z Filharmonią Opolską oraz Big-bandem

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2025 r. w klasie saksofonu mgr. Jacka Hornika.

Saksofonista tenorowy z Opola, aktualnie student saksofonu na wydziale Jazzu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie pana Tomasza Wendta. Współdzielił scenę m. in. z Krzesimirem Dębskim, Itai’em Weissman’em, Jackiem Namysłowskim, Jerzym Główczewskim, Tomaszem Wendtem, Alfredo Rodriguez’em i wieloma innymi.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2022 r. w klasie saksofonu dr. hab. Włodzimierza Spodymka.

Nieustannie poszukująca nowych inspiracji, pracowita saksofonistka i laureatka krajowych oraz międzynarodowych konkursów muzycznych. Ukończyła studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, a swój warsztat rozwijała na lekcjach mistrzowskich u wybitnych pedagogów.

Na swoim koncie ma występy solowe, kameralne i orkiestrowe.  Choć chętnie sięga po różne odmiany saksofonu, jej prawdziwą muzyczną miłością jest saksofon barytonowy – zamiłowanie to zrodziło się podczas występów w akademickim kwartecie saksofonowym i trwa do dziś. 

Od 2023 roku pełni służbę jako muzyk w Orkiestrze Koncertowej Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.

Co ciekawe, Gabriela równie dobrze jak na scenie radzi sobie na trasach triathlonowych, a swoje sportowe zacięcie od 2025 roku rozwija na warszawskim AWF-ie. To właśnie z połączenia tych dwóch światów czerpie niespożytą energię i dynamikę, które wnosi ze sobą na estradę.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2006 r. w klasie trąbki mgr. Piotra Waloszczyka.

Lider formacji Dizzy Boyz Brass Band, trębacz Teatru Muzycznego w Poznaniu, manager kultury, przedsiębiorca oraz założyciel agencji Dizzy Boyz Entertainment. Wykształcenie muzyczne zdobywał w Akademii Muzycznej w Poznaniu, Królewskim Konserwatorium w Mons (Belgia) oraz w Konserwatoriach w Nowarze i Modenie (Włochy).

W 2013 roku powołał do życia Dizzy Boyz Brass Band – unikalny na polskiej scenie zespół dęty czerpiący z tradycji noworleańskich brass bandów, łączący funk, jazz, pop, rock. Pod jego kierownictwem grupa wydała dwa albumy koncertowe (Live in Studio M z 2019 i 2022 roku), zrealizowała nagrania telewizyjne dla TVP Kultura oraz występowała na prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą takich jak: International Trumpet Guild Conference, Musikprob Brassfestival, Breda Jazz Festival, KFPP w Opolu, Głogowskie Spotkania Jazzowe, Animator, United Europe Jazz Festival, CORNO Brass Music Festival, Brass Plus Festival, Enter Enea Festival, Made in Chicago, czy Next Fest. Zespół wielokrotnie współpracował z wybitnymi postaciami sceny muzycznej, takimi jak Andrea Tofanelli, Thomas Gansch, Andrzej Krzywy czy donGURALesko.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 1992 r. w klasie trąbki mgr. Piotra Waloszczyka.

Ukończył studia na Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako muzyk sesyjny wziął udział w nagraniu 120 płyt artystów polskich takich jak Justyna Steczkowską, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Cugowski, Jose Torres, Andrzej Krzywy, Bohdan Łazuka Tadeusz Woźniak i wielu innych. Grał i nagrywał płyty z wieloma orkiestrami rozrywkowymi w Polsce, m.in Alex Band, Orkiestra Polskiego Radia, Orkiestra Adama Sztaby, Milan Orkiestra, Big Silesian Band, Jose Torres Y Salsa Tropical Irek Dudek Big Band i wiele innych. Koncertował z Ryszardem Rynkowskim, Stanisławem Soyką, Rudi Shubertem, Justyną Steczkowską, Zbigniewem Wodeckim i do dzisiaj występuje na wielu scenach grając szeroki przekrój stylistyczny od muzyki symfonicznej po festiwale jazzowe i bluesowe. Dwukrotnie uczestniczył w trasie zespołu Hey z Katarzyną Nosowską i gra w zespołach Małżeństwo z Rozsądku oraz W Sam Raz. Często sięga po zapomniany dzisiaj instrument: cornet. Prowadzi też działalność pedagogiczną w PSM Gliwice i w projektach związanych z ruchem amatorskim w grze na trąbce także dziesiątki filmów warsztatowych na serwisie YouTube.  

Absolwent studiów magisterskich Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. dr. hab. Wacława Mulaka. Student II roku studiów magisterskich w klasie trąbki naturalnej dr. hab. Tomasza Ślusarczyka.

Swoje umiejętności doskonalił nie tylko na lekcjach u swoich pierwszych nauczycieli - mgr. Rafała Miczki (I st.) oraz mgr. Klaudiusza Lisonia (II st.), ale również na różnych kursach i warsztatach muzycznych prowadzonych przez nauczycieli akademickich oraz wybitnych muzyków zagranicznych do których należą m. in. Gábor Tarkövi, Klaus Schuhwerk, Wolfgang Guggenberger, Wolfgang Bauer, Adán Delgado Illada, Uwe Komischke, Konradin Groth, Johann Plietzsch, Max Sommerhalder, Martin Wagemann, Fábio Brum, Eric Aubier i inni. Koncertuje z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą. Jest współzałożycielem zespołu pod nazwą BSA Brass.

W 2017 roku był członkiem Europejskiej orkiestry młodzieżowej - European Spirit of Youth Orchestra ESYO. Miał przyjemność zagrania z takimi orkiestrami jak Filharmonia Opolska - w orkiestrze i również jako solista, Corda Cracovia, Filharmonia Krakowska, Opera Krakowska, Filharmonia Gorzowska, Filharmonia Zielonogórska czy Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. 

Jest I trębaczem-solistą Filharmonii Opolskiej. Jako nauczyciel prowadzi dwie klasy trąbki. W Państwowej Szkole Muzycznej I st. nr 2 im. Marii Szymanowskiej w Kędzierzynie-Koźlu, a także w Publicznej Szkole Muzycznej w Leśnicy.

Od 2024 roku prowadzi jako wykładowca coroczne zajęcia dla trębaczy na Letniej Akademii Trąbki w Przemyślu.

Trębacz i pedagog. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w klasie mgr. Klaudiusza Lisonia oraz Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Wacława Mulaka. Laureat krajowych i międzynarodowych konkursów instrumentalnych. Jako solista i kameralista regularnie koncertuje w całym kraju. Bogatą działalność koncertową z powodzeniem łączy z pracą dydaktyczną, ucząc gry na trąbce w macierzystej szkole w Opolu.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 1994 r. w klasie puzonu.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale instrumentalnym, specjalność – puzon oraz absolwent Wydziału Historyczno-Pedagogicznego Uniwersytetu Opolskiego (Studia Podyplomowe w zakresie Organizacji i Zarządzania Oświatą). Od 2007 r. nauczyciel Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu.

Urodzony 23 stycznia 1976 roku w Prudniku. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I st. w Prudniku, a następnie  Państwową Szkołę Muzyczną II st. w Opolu w klasie puzonu mgr. Janusza Wyrwała. W 2002 roku ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie puzonu prof. Jana Górnego. Od 2000 roku pracuje jako puzonista w Filharmonii Opolskiej. Z orkiestrą tą koncertował w Europie, USA oraz Chinach.Jest nauczycielem instrumentów dętych blaszanych w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Prudniku (od 2002r.) oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I st. nr 2 w Kędzierzynie-Koźlu (od 2008r.). Członek zespołu Solidaris Brass. Od 24 lat prowadzi Bialską Orkiestrę Dętą, od 12 lat dyryguje Orkiestrą Dętą Pokrzywnica, jest również dyrygentem Opolskiej Dziecięcej Orkiestry Dętej od jej założenia.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w 2019 r. w Opolu w klasie puzonu mgr. Haralda Powrósło.

Absolwent PSM II stopnia w Opolu, który na co dzień odnajduje się w świecie handlu, a po godzinach... sięga po puzon. Twoją grą aktywnie wspiera orkiestry dęte oraz zespoły kameralne, a w wolnych chwilach zasiada także za organami kościelnymi.

Niezależnie od tego, czy akurat trwa próba, czy w tle gra radio- muzyka pozostaje nieodłącznym elementem jego życia i codzienności, stanowiąc idealną równowagę dla codziennych obowiązków.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2006 r. w klasie perkusji mgr. Grzegorza Szklińskiego.

Perkusista, muzyk sesyjny, pedagog. Absolwent PSM I i II st. w Opolu (2000-2006).  W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie perkusji jazzowej  dra hab. Dariusza Kaliszuka.  Na stałe związany z artystami: Nosowska, Grubson, kabaret Neo-Nówka, Lunatic Soul, Jarecki, DJ BRK,  Michał „Fox” Król, Pawbeats Orchestra, Zakuka. Jego charakterystyczny sposób  gry, wszechstronność i „sceniczna” oryginalność powodują, że miał okazję występować i współpracować z wieloma artystami   reprezentującymi różne style i gatunki muzyczne. Są wśród nich takie osobowości jak: Krzysztof Zalewski, Organek, Igo,  Piotr Rogucki, Błażej Król,  Kękę, Paluch, Fisz, Natalia Przybysz, Paulina Przybysz, Bisz,    Vito Bambino, Mrozu, Igor Herbut, Edyta Górniak, Zalia, Bovska, Kuba Badach, Kaliber 44, Beata Kozidrak,  Łona, Miuosh, Mata, Artur Andrus i wielu innych. W 2020 roku decyzją czytelników magazynu „Perkusista” został  laureatem Polskich Nagród Perkusyjnych w kategorii „Perkusyjna nadzieja.”  W 2025 roku w plebistycie „Perkusyjni bohaterowie XXI wieku” organizowanego przez ten sam magazyn znalazł się na liście nominowanych wraz z innymi uznanymi mistrzami polskiej sceny perkusyjnej.  W 2019 zasiadał za bębnami  projektu Męskie Granie Orkiestra! Wykładowca i uczestnik wielu warsztatów i festiwali perkusyjnych.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2020 r. w klasie perkusji mgr. Grzegorza Szklińskiego.

Perkusista, absolwent PSM II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Laureat Grand Prix Blue Note Competition w Poznaniu z zespołem j.tronix (2024) oraz nagrody specjalnej z zespołem Maciej Prokopowicz Trio (2025). Dwukrotny finalista festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu z zespołami j.tronix oraz Maciej Prokopowicz Trio. 

Współpracował m.in. z: Big Band Śląski, Anna Jurksztowicz, Bovska, Dagadana, Young Power New Edition, Ania Byrcyn, Gabi Gąsior, nita, Megitza, Cleo, Karolina Leszko, Zakuka, EAST, Kristian Persson, Meek Oh Why oraz Rasm Almashan.

W 2026 roku wydał swoją solową EP "SIDE PATHS", na której gościnnie wystąpili m.in Marta Wajdzik i Wuja HZG.

Pracuje jako nauczyciel perkusji w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Strzelcach Opolskich. Od 2024 roku jest również członkiem kadry warsztatów jazzowych "Cho-Jazz" w Chodzieży. 

Kontrabasista jazzowy, muzyk klasyczny i aktywny artysta sesyjny. Edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Opolu pod kierunkiem mgr. Jana Kołackiego. Już w czasie nauki zdobywał liczne nagrody, m.in. I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2019), III miejsce na Turnieju Wiolonczelowo-Kontrabasowym w Warszawie (2020) oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, w bieżącym roku zakończył studia licencjackie na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a obecnie studiuje jazzowy kontrabas na studiach magisterskich w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr Alana Wykpisza. Jego wszechstronne wykształcenie i muzyczna wrażliwość pozwalają mu swobodnie łączyć jazz z muzyką klasyczną i współczesną.

Jako muzyk koncertowy i sesyjny współpracuje z wieloma zespołami, m.in. Paweł Krawiec Quartet (album Ofensywa, Grand Prix Water Jazz Meeting 2023), Hania Derej Quintet (album Evacuation, 2023), Zuzanna Wajdzik Quintet, a także Utopia Jazz Sextet, z którymi regularnie koncertuje w ramach tras w Polsce i za granicą.

Ceniony za ekspresyjne brzmienie, muzykalność i wszechstronność, Filip Hornik konsekwentnie rozwija swoją karierę artystyczną, poszukując nowych środków wyrazu i łącząc klasyczną precyzję z jazzową swobodą improwizacji.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2026 r. w klasie gitary mgr. Dominika Matuszczaka.

Gitarzysta z Opola, rozwijający się muzycznie w obszarze muzyki klasycznej i rozrywkowej. Swoje umiejętności doskonalił w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu pod kierunkiem Profesora Dominika Matuszczaka.

Występował m.in. z Grażyną Łobaszewską, Czesławem Mozilem, Krzesimirem Dębskim, Krzysztofem "Pumą" Piaseckim, Katarzyną "Pumą" Piasecką, Jerzym Główczewskim, Dawidem Główczewskim, Tomaszem Wendtem i wieloma innymi. Obecnie kształci się u profesora Marka Kądzieli na wydziale jazzu w akademii muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 1996 r.

Kompozytor, aranżer, dyrygent, pianista, absolwent Kompozycji i aranżacji w klasie prof. Andrzeja Zubka na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (2003), doktor sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej – kompozycja i teoria muzyki na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach (2012).
Praca zawodowa:

• adiunkt w Katedrze Muzyki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie, od 2003 (improwizacja fortepianowa, propedeutyka kompozycji i aranżacji, instrumentacja, historia jazzu i muzyki rozrywkowej, podstawy fonograficznej analizy partytury);
• dyrektor Młodzieżowego Studium Muzyki Rozrywkowej w Oleśnie, od 2003;
• nauczyciel w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Oleśnie, od 2001 (teoria muzyki, big-band, fortepian), dyrektor od 2024;

Założyciel młodzieżowego big-bandu Wind Band, z którym pracuje nieprzerwanie od 2001 roku. Prowadzi szeroko zakrojoną działalność koncertową na terenie kraju, jak i za granicą (Szkocja, Niemcy, Włochy, Węgry, Austria, Szwajcaria, Ukraina, Francja, Grecja, Czechy, Dania, Szwecja, Chorwacja, Rumunia, Hiszpania, Słowacja, Litwa, Luxemburg, Cypr, Mołdawia). Jako dyrygent i/lub pianista współpracował z takimi artystami, jak: Dave Weckl, Mike Stern, Eric Marienthal, Yellowjackets, Adam Sztaba, Ewa Bem, Włodek Pawlik, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, Jan Ptaszyn Wróblewski, Henryk Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Anna Serafińska, Krzysztof Herdzin, Andrzej Jagodziński, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Krzesimir Dębski, Anna Jurksztowicz, Alicja Majewska, Włodzimierz Korcz, Mietek Szcześniak, Majka Jeżowska, Zbigniew Wodecki, Jerzy Główczewski, Bernard Maseli, Kuba Badach, Janusz Radek, Wojciech Pilichowski, Marek Raduli, Tomasz Łosowski, Grupa VOX, Andrzej Cierniewski, Torres, Rei Ceballo, Otto Williams, Femi Temowo, Xantone Blacq, Frank Parker, Robert „Sput” Searight, Dominique „Xavier” Taplin, Frank Gambale i in.
Prowadzi bogatą działalność naukową, obejmującą liczne wykłady (Polska, Litwa, Czechy, Słowacja, Hiszpania, Cypr) oraz publikacje, w tym takie pozycje jak: Propedeutyka aranżacji muzyki rozrywkowej (podręcznik akademicki, AJD w Częstochowie 2009), Zarys historii jazzu (przewodnik metodyczny z płytą CD, AJD w Częstochowie 2009).
Z dyskografii wymienić należy m.in. krążki zrealizowane w 2011 w Studiu M Radia Opole: autorską płytę z musicalu Jaś i Małgosia (big-band, chór, soliści) oraz jubileuszową płytę Wind Bandu, z udziałem takich solistów jak: Krzesimir Dębski, Andrzej Jagodziński, Marek Raduli, Henryk Miśkiewicz, Piotr Schmidt i in. , a także płytę jubileuszową 20th Anniversary of Wind Band (2022) z udziałem solistów: Mike Stern, Russel Ferrante, Bob Mintzer, José Torres, Rei Ceballo, Bernard Maseli i in.
Obok sporej liczby kompozycji na big band oraz inne składy rozrywkowe (w tym autorski musical W pracowni Mistrza Jana, zarejestrowany 20 grudnia 2016 w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Częstochowie) wspomnieć należy także kompozycje na orkiestrę symfoniczną, a wśród nich Fantazję Hard Way With My Prince, Wariacje Orkiestrowe nt. Przybieżeli do Betlejem (prawykonanie: 17 grudnia 2010, Filharmonia Częstochowska), Suitę One Day (prawykonanie: 15 grudnia 2017, Filharmonia Częstochowska), Fantazję na fortepian, chór i orkiestrę (prawykonanie: 20 grudnia 2019, Filharmonia Częstochowska), realizowaną w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego kompozycję KORONA 19 – szkic na orkiestrę, chór i taśmę (prawykonanie: 12 marca 2021, Filharmonia Częstochowska), WIND AGE na orkiestrę i kwintet jazzowy (prawykonanie: 24 stycznia 2025, Filharmonia Częstochowska) i inne.

Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Opolu w klasie mgr. Adama Kędzi oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiował w klasie wibrafonu jazzowego prowadzonej przez prof. Bernarda Maselego. Ukończył także Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku kompozycja i aranżacja na Wydziale Jazzu, pod kierunkiem dr hab. Bartosza Pernala. Ponad to, ukończył z wyróżnieniem Szkołę Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu na kierunku produkcja muzyczna i realizacja dźwięku.

Na przestrzeni ostatnich lat został laureatem licznych konkursów muzycznych - zarówno instrumentalnych jak i kompozytorskich - w Polsce i za granicą, m.in. we Włoszech, Norwegii, Rumunii, Słowacji i Francji.

Jest założycielem i liderem zespołu EAST, który w czerwcu 2026 roku wydał swoją debiutancką płytę „Przedwiośnie”, będącą próbą zintegrowania polskiej i wschodnioeuropejskiej muzyki etnicznej z jazzem, world music i elektroniką. Płyta ta została przyjęta z ogromnym entuzjazmem przez publiczność oraz środowisko muzyczne, będąc jedną z najciekawszych premier płytowych w dziedzinie muzyki etnicznej w Polsce, w ostatnich latach.

Ponad to zajmuje się tworzeniem muzyki do spektakli teatralnych, musicali oraz różnych innych projektów komercyjnych, takich jak audio-booki, reklamy czy filmy krótkometrażowe. 

Choć wiele gatunków muzycznych jest mu bliskich, nie zamyka swej działalności w żadnym z nich. Gra solowo i wspólnie z zespołami należącymi do polskiej czołówki muzyki improwizowanej – Maciej Fortuna Trio (Solar Ring, Sahjia, At Home, Jazz), wielokrotnie wyróżnianym Maciej Fortuna Quartet czy duet Fortuna/Dys, mającym w swoim dorobku dwa albumy – Tropy (FM, 2013) i Maciejewski Variations (DUX, 2014). Wykonuje muzykę łączącą jazz z elektroniką – zarówno solo, jak i w duecie z An On Bast (albumy 1, Live oraz Electronic Transcription of Film Music by Krzysztof Penderecki). Wyjątkowy sukces odniósł jego projekt słowiański czerpiący ze zbiorów kolbergowskich (Kolberg Fortuny; później Maciej Fortuna Słowiański). Występował na wielu festiwalach zagranicznych, między innymi Jarasum International Jazz Festival, Heineken Jazzaldia (San Sebastián Jazz Festival), czy Fringe Festival.

W 2016 wykonał pierwszy w historii koncert jazzowy we wnętrzu wulkanu. W roku 2017 reaktywował orkiestrę Poznańska Piętnastka. Rok później dyrygował premierowym wykonaniem swojej kompozycji na 100 trąbek i instrumenty perkusyjne. Od 2019 roku pod kierownictwem artystycznym Macieja Fortuny odbywa się Poznań Komeda Maraton. Jerzy Milian dedykował mu swoją ostatnią kompozycję, która ukazała się na przełomie 2019 i 2020 roku. W 2021 roku wznowił działalność swojego trio, z którym nagrał na morzu album „Baltic”. W tym czasie rozpoczął medytacje na trąbkę solo, cykl interakcji rejestrowany w opuszczonych miejscach oraz wśród przyrody w Polsce i Hiszpanii.  

Kreuje własny język muzycznej wypowiedzi oraz poszerza paletę brzmieniową swojego instrumentu, eksperymentuje z łączeniem różnych gatunków sztuki. Tworzy i reżyseruje koncerty multimedialne oraz produkcje video. 

Maciej Fortuna jest profesorem zwyczajnym w dyscyplinie sztuki muzyczne i wieloletnim wykładowcą trąbki jazzowej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Prowadzi własne wydawnictwo muzyczne Fortuna Music, działa w Stowarzyszeniu Jazz Poznań (2015). Maciej Fortuna jest dyrektorem Filharmonii Opolskiej (2024).

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Opolu w 2005 r. w klasie puzonu mgr. Janusza Wyrwała.

Muzyk, puzonista, eufonista i dyrygent. Ukończył AM w Poznaniu na kierunku puzon oraz specjalizacji prowadzenie zespołów muzyki rozrywkowej i jazzowej ukończone z wyróżnieniem ( studia Ist) jak i studia w AM Wrocław ( studia II.st, spec. puzon basowy). Ukończył również studia  w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Nysie pod okiem czołowego polskiego puzonisty Grzegorza Nagórskiego w zakresie puzonu jazzowego oraz studia z zakresu dyrygentury jak i gry na eufonium. Roland Mendel jest nauczycielem w PSM w Leśnicy, gdzie prowadzi klasę puzonu, zespoły kameralne i big band oraz nauczycielem puzonu w PSM Opole gdzie zajmuje się również prowadzeniem zespołów instrumentalnych oraz szkolnego big bandu. W swej pracy dydaktycznej ma na koncie wiele osiągnięć  zarówno w pracy z zespołami jak i indywidualnymi uczniami. Od 2007r prowadzi Kluczborski Big Roll Band, z którym koncertuje w kraju i za granicą, ciesząc się dużym uznaniem publiczności oraz krytyków. Wiosną 2012 r. dokonał pierwszych nagrań z Big Bandem z Kluczborka i Leśnicy. Występuje również w roli wykładowcy na warsztatach muzycznych oraz dyrygenta orkiestr i  zespołów. Współpracował i brał udział w kursach z wieloma wybitnymi, światowymi muzykami: Danny Bonvin, Christian Lindberg, Jonas Bylund, Luciani Dante, Grzegorz Nagórski, Wojciech Olszewski (arr.),Piotr Wojrtasik, Jarzy Główczewski, Bernard Maseli, Charlie Green, Hans P.Salentin. Ma także na swoim koncie współpracę z polskimi orkiestrami symfonicznymi oraz jazzowymi jak i udział w trasach z międzynarodowym składem w na amerykańskichstatkach, gdzie miał kontakt z artystami światowego formatu. Od 2013 r był dyrygentem Big Bandu działającego przy Filharmonii Opolskiej, z którym odnosił sukcesy estradowe oraz od 2016 roku do 2020 był dyrygentem Big Bandu Uniwersytetu Opolskiego.