Polska w ChRL

Art Basel HK to jedyne w regionie przedsięwzięcie artystyczne łączące klasyczne targi sprzedażowe z rozbudowanym programem kulturalnym, kuratorskim i oświatowym.

Tegoroczna edycja zgromadziła ponad 240 galerii z 41 krajów świata (w tym aż 32 debiutantów), prezentujących w tradycyjnej przestrzeni targowej Hong Kong Convection and Exhibition Centre nowatorskie formy i stoiska-galerie w następujących sektorach: Echoes, Encounters, Film Conversations, cyfrowe Zero 10, a także inne, liczne indywidualne projekty realizowane we współpracy z Art Central, M+, PMQ, HK Walls oraz lokalnymi uczelniami wyższymi.

Najbardziej rozpoznawalnym polskim akcentem na Art Basel była solowa prezentacja galerii Double Q z pracami Natalii Załuskiej, urodzonej w 1984 roku w Krakowie, rodzimej artystki, znanej z abstrakcyjnych, minimalistycznych prac z kartonu, płótna, akrylu i ołówka, budującej wielowarstwowe kompozycje na pograniczu malarstwa i obiektu przestrzennego.

Jak wskazują krytycy Załuska operuje ograniczonym zestawem środków, dzięki czemu jej prace unikają nadmiaru i budują własną logikę z minimalnych interwencji. Jednocześnie to właśnie ta powściągliwość może być odczytywana jako ryzyko: blisko jej do estetyki wyrafinowanej, ale także do pola, w którym abstrakcja staje się łatwo rozpoznawalnym „stylem premium” rynku sztuki. Znaczenie prezentacji w Art Basel Hongkong polegało więc nie tylko na pokazaniu kolejnego cyklu prac, lecz na przeniesieniu jej praktyki do bardzo czytelnego, międzynarodowego kontekstu.

Z kolei w sekcji Discoveries odwiedzjący mieli okazję po raz kolejny spotkać, pracującą na co dzień w Paryżu polską kurator sztuki Isabellę Ritter, której obecność na Art Basel przypomina nie tyle klasyczne, monumentalne „stoisko wystawowe”, a raczej starannie skrojoną strategię komunikacyjną, czy rodzaj mobilnej, nastwionej na współpracę z Azją europejskiej kooperatywy. W praktyce Izabella Ritter staje się coraz bardziej rozpoznawalna w Hongkongu jako działająca pod jej nazwiskiem galeria realizująca przede wszystkim projekty wspólnie z innymi, ułatwiające młodym artystom zyskanie rozpoznawalności na międzynarodowym rynku.

W ramach programu towarzyszącego Art Basel, w przestrzeni Academy of Visual Arts przy Hong Kong Baptist University otwarto wystawę „Between Image and Index”, której kuratorzy skupili się na relacji między obrazem, znakiem i znaczeniem.

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Konsulat Generalny RP w Hongkongu, a jednym z kluczowych punktów wystawy była instalacja duetu artystycznego Polki - Marty Stanisławy Sali i Chińczyka z Makau - Cheonga Kin Mana. Ich cykl „Apocalypses” to połączenie rzeźby tekstylnej, wideo oraz książki artystycznej stworzonej w fikcyjnym języku złożonym z tysięcy ideogramów.

Centralnym motywem kompozycji jest ręcznie szyta struktura inspirowana „świętym kątem” – tradycyjną przestrzenią domowego kultu, a także twórczością Jerzego Nowosielskiego, którego artystyczne badania nad ikonicznością i duchowością przenikają współczesny dyskurs o sacrum w sztuce.

Artyści uczestniczyli również w panelu dyskusyjnym „Pictoriality as Mediator” (29 marca, na targach Art Basel), gdzie omówili swoje dotychczasowe projekty w Polsce, m.in. językowe eksperymenty w Cricotece im. Tadeusza Kantora w Krakowie oraz instalacje inspirowane brzmieniami polskiego Bałtyku dla Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej.

Na początku miesiąca, w dniach 6-8 marca, w zabytkowym budynku V54 w Happy Valley, odbyła się wystawa pejzaży miejskich autorstwa młodej polskiej akwarelistki Bereniki Drążewskiej.

Artystka, obecnie studentka Open College of the Arts i członkini Singapore Watercolour Society, zaprezentowała prace powstałe w Singapurze oraz podczas miesięcznej rezydencji w ramach programu Young Artist in Residence organizowanego przez fundację Po Leung Kuk w Hongkongu.

Motywami wiodącymi wystawy były pejzaże miejskie Hongkongu i Singapuru – uchwycone w delikatnych, półtransparentnych warstwach akwareli. Drążewska z niezwykłą wrażliwością oddała puls metropolii, skupiając się na świetle, rytmie architektury i chwilowych odbiciach w wodzie, interpretując w ten sposób miejski krajobraz tych dwóch azjatyckich aglomeracji.

Pod koniec miesiąca – od 21 do 29 marca – Hongkong ożywił się kolorami podczas HKWALLS, jedenastej edycji czołowego w regionie festiwalu sztuki ulicznej. Wydarzenie obejmowało murale, projekcje, występy i warsztaty angażujące artystów i społeczność lokalną.

Wśród ponad 20 twórców z 14 krajów pojawił się także dr Olgierd Nitka, polski artysta i pedagog, który poprowadził dwa eksperymentalne warsztaty grafiki – 22 i 28 marca zatytułowane „Urban Impression with Objects”, podczas których codzienne przedmioty zostały wykorzystane jako narzędzia do wykonywania artystycznych nadruków.

Obecność polskich artystów w marcowych wydarzeniach w Hongkongu dowodzi, że polska sztuka coraz śmielej wychodzi poza granice kraju i znajduje swoje miejsce nawet w tak dalekich zakątkach świata jakim jest Hongkong. Niezależnie od medium – od abstrakcyjnych, trójwymiarowych prac Natalii Załuskiej, przez interdyscyplinarne projekty Marty Sali, po akwarelowe impresje Bereniki Drążewskiej czy energiczny styl Olgierda Nitki – polscy twórcy wspólnie budują obraz sztuki dynamicznej, różnorodnej i otwartej na świat.