Zespół Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi

1898–1 stycznia 1940

Genealogię Państwowej Średniej Szkoły Muzycznej w Łodzi rozpoczyna działalność szkół muzycznych, które funkcjonowały w pierwszej połowie XX wieku. Były to: Szkoła Muzyczna Tadeusza i Ignacego Hanickich (1898–1901), Szkoła Muzyczna Marii Bojanowskiej (1903–1912), Szkoła Muzyczna Heleny Kijeńskiej (1912–1917), Liceum Muzyczne Heleny Kijeńskiej (1917–1922) i Konserwatorium Muzyczne Heleny Kijeńskiej (1922–1940). Po zamknięciu Konserwatorium cały majątek szkolny został przeniesiony z siedziby przy ulicy Traugutta 9 do pałacu Poznańskich przy ulicy Gdańskiej 32.

1940–1944

Na bazie wyposażenia Konserwatorium władze okupacyjne utworzyły Städtische Musikschule dla młodzieży
niemieckiej.

Styczeń 1945

• Spotkanie łódzkich muzyków w celu reaktywowania Konserwatorium Muzycznego (spotkanie miało miejsce
  w mieszkaniu Heleny Kijeńskiej i jej męża Antoniego Dobkiewicza, przy ulicy 6 sierpnia 30).
• Mianowanie przez Ministerstwo Kultury i Sztuki Kazimierza Wiłkomirskiego na stanowisko dyrektora Konserwatorium. Zastępcą dyrektora została Helena Kijeńska. Na siedzibę Szkoły udało się pozyskać pałac Poznańskich przy ulicy Gdańskiej 32 z zastrzeżeniem, iż parter ma pozostać do dyspozycji Wyższej Szkoły Teatralnej.

1 kwietnia 1946

Oficjalne otwarcie Państwowej Średniej Szkoły Muzycznej (zarządzenie Ministra Kultury i Sztuki z dnia 1 lutego, L.dz.1706/IV/306/WF/85). Dyrektorem zostaje Kiejstut Bacewicz.

18 kwietnia nastąpiło również otwarcie Konserwatorium i rozpoczęcie akademickiego roku szkolnego.
W murach nowej uczelni naukę rozpoczęło 409 słuchaczy; 362 spośród nich było uczniami szkoły średniej,
a 47 studentami.

1946–1950

W zniszczonym wojenną pożogą kraju Łódź stała się centrum rozwoju kultury i nauki. Wielkie obowiązki ciążyły w tym czasie na organizującym się szkolnictwie muzycznym. W okresie żywiołowo rozwijających się instytucji: Filharmonii, Radia, Operetki, w atmosferze bujnie rozkwitającego środowiska artystycznego, brak wykształconych muzyków był dotkliwą przeszkodą na drodze do tworzenia silnego ośrodka muzycznego. Takie warunki kształtowały pierwszy okres historii Szkoły Muzycznej.

W pierwszym roku samodzielnego istnienia placówki uczyło się w niej na wydziale instrumentalnym 165 osób,
na wydziale, na wokalnym 136 osób, a na pedagogicznym 14 osób. Edukacją uczniów zajmowało się 45 nauczycieli.
W kronice Szkoły zanotowano, że już w pierwszych latach istnienia stale rosła jej łączność z życiem kulturalnym Łodzi.
Uczniowie brali czynny udział w licznych imprezach, między innymi w sławnym przedstawieniu Krakowiacy i górale, reżyserowanym przez Leona Schillera w ówczesnym Teatrze Wojska Polskiego.

Do końca roku szkolnego 1949/50 w PŚSM obowiązywał sześcioletni kurs nauki, później wprowadzono cykl pięcioletni.

1950–1962

Ten etap rozwoju Szkoły przypadł na trudny dla Łodzi moment. Wtedy to odbudowana stolica wchłonęła znaczną część wybitnych ludzi sztuki, działaczy kultury, przejęła też niektóre instytucje artystyczne i redakcje. Do Warszawy przeniosło się wielu muzyków, pedagogów i artystów. Lata 1950–1955 były dla PŚSM okresem poszukiwania organizacyjnej
i programowej struktury dostosowanej do nowych warunków. Stabilizacja nastąpiła pod koniec lat pięćdziesiątych
i na początku lat sześćdziesiątych. Był to również czas wspaniałych dokonań artystycznych. Pod dyrekcją Władysława Raczkowskiego wystawiono wówczas między innymi fragmenty oper Madame Butterfly G. Pucciniego, Opowieści Hoffmanna J. Offenbacha, Straszny Dwór S. Moniuszki, czy też tak wybitne dzieła jak Requiem W. A. Mozarta, cz Stabat Mater K. Szymanowskiego. Funkcję dyrektora pełnili w tym czasie Franciszek Wesołowski (1950–1953) oraz Karol Mroszczyk (1953–1962).

1962–1981

W roku 1962 dyrektorem został Kazimierz Dębski, który kierował Szkołą aż do roku 1981. Kontynuując działania swoich poprzedników, dyrektor Dębski, wraz z całym gronem pedagogicznym, dążył do osiągnięcia wysokiego poziomu nauczania, podnoszenia kwalifikacji nauczycieli i wszechstronnego rozwoju uczniów — zarówno w zakresie przedmiotów objętych programem nauczania, jak i zajęć nadobowiązkowych. Efektem tych działań był coraz liczniejszy udział młodzieży w konkursach, przesłuchaniach i koncertach. To wówczas powstał zespół wokalny Bel Canto, który przez wiele lat odnosił sukcesy, prezentując różnorodny repertuar. Równolegle w Szkole działał zespół rozrywkowy Kanon Rytm,
co na owe czasy było ewenementem.

Osiągnięcia Szkoły na polu artystycznym podczas kadencji dyrektora Kazimierza Dębskiego są niezwykle imponujące.
Oto ważniejsze projekty muzyczne wystawiane w tym okresie przez szkolne chór, orkiestrę i solistów:
II akt z opery Straszny Dwór S. Moniuszki (1964); pantomima Wierchy A. Malawskiego (1964); opera Flis S. Moniuszki (1966 ); Tańce Połowieckie z opery Kniaź Igor A. Borodina (1966); oratorium Pieśń o lasach D. Szostakowicza (1967); opera Dydona i Eneasz H. Purcella (1969); kantaty Milda i Sonety Krymskie S. Moniuszki (1972 ).

1 września 1970 nastąpiło uroczyste nadanie PŚSM imienia Stanisława Moniuszki. Rok później, dla uhonorowania patrona, zorganizowano konkurs wokalny zatytułowany Poznajemy „Śpiewniki domowe” Stanisława Moniuszki.

Wieloletnie starania zdobycia samodzielnego budynku zakończyły się sukcesem. W 1974 r. Szkoła pozyskała własną siedzibę, kamienicę przy ulicy Jaracza 19, zajmowaną wcześniej przez Państwową Szkołę Podstawową i Liceum Muzyczne im. H. Wieniawskiego. Nowe warunki lokalowe stworzyły możliwość utworzenia Szkoły Muzycznej I stopnia. Trudności związane z przeprowadzką do nowej siedziby oraz z organizacją szkoły podstawowej wykazały, jak silnie skonsolidowana była społeczność szkolna. Działania dyrekcji, nauczycieli, pracowników administracji i obsługi, rodziców
i uczniów doprowadziły do szybkiej aklimatyzacji w nowym budynku i pełnego rozwoju obu pionów: podstawowego,
w cyklu sześcioletnim i w cyklu czteroletnim, oraz średniego, w cyklu pięcioletnim. Nastąpiła też zmiana nazwy
na Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia.

1981–2004

Dalsze dzieje Szkoły, kiedy kierowali nią kolejno: Stanisław Zajdel (1981–1982), Wiesław Konarzewski (1982–1989), Bożenna Krasnodębska (1989–1991), Elżbieta Arendarska (1991–1994), oraz ponownie Bożenna Krasnodębska (1994–2004), stanowią nieustająca dbałość o wysoki poziom nauczania połączona z troską o harmonijny rozwój wychowanków. Szkoła prowadziła również w tym czasie szeroko zakrojoną działalność koncertową. Mimo zmian personalnych związanych z zarządzaniem placówką, przez cały czas mamy do czynienia z konsekwentną realizacją założeń jakie wytyczyli pierwsi dyrektorzy, a przede wszystkim kierunków rozwoju jakie wyznaczył Kazimierz Dębski podczas prawie dwudziestoletniej kadencji na stanowisku dyrektora.

W 1990 roku powstała Państwowa Podstawowa Szkoła Muzyczna, realizująca program przedmiotów ogólnokształcących w klasach I–VIII. Następstwem tego było utworzenie, na mocy zarządzenia nr 32 Ministra Kultury
i Sztuki z dnia 9 lipca 1991 r., Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki. W skład zespołu wchodzą: Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I stopnia, Szkoła Muzyczna I stopnia (cykl dziecięcy sześcioletni i młodzieżowy czteroletni), Szkoła Muzyczna II stopnia (wydział instrumentalny sześcioletni i wokalny czteroletni).

Ważnym wydarzeniem w dziejach Szkoły były uroczyste obchody jubileuszu 50–lecia w roku szkolnym 1995/1996.
Z tej okazji Szkoła otrzymała sztandar ufundowany przez władze miasta.

Zmiany ustrojowe, jakie dokonały się w kraju na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych objęły wszystkie dziedziny życia społeczno–gospodarczego, w tym kulturę i oświatę. Jednym z niepożądanych skutków tych przemian były ponowne problemy lokalowe. W roku 2000, po 26 latach użytkowania kamienicy w centrum miasta, Szkoła przeprowadziła się do budynku po likwidowanej wówczas szkole podstawowej przy ulicy Rojnej 20.
Wszystkie te trudności nie zniechęcały społeczności szkolnej do działania. Wręcz przeciwnie, wyzwalały zwiększoną energię do realizacji dalszych przedsięwzięć. Dzięki wzmożonej działalności koncertowej solistów, zespołów, orkiestry
i chóru możliwe były łódzkie prawykonania dzieł takich, jak m.in.: Magnificat A. Vivaldiego (1999), Requiem M. Zwierzchowskiego (2001), Credo K. Pendereckiego (2003). Podczas licznych szkolnych koncertów wykonano m.in. Stabat Mater G. B. Pergolesiego (2001), koncertową wersję Strasznego Dworu S. Moniuszki (2002), Koncert klawesynowy
i Ad Matrem H. M. Góreckiego (2003), Krzesany i Exodus W. Kilara (2004) oraz wiele innych dzieł.
W latach dziewięćdziesiątych pojawiły się również możliwości koncertowania zespołów szkolnych poza granicami kraju. Chór Con Vigore reprezentował Szkołę na koncertach w Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii oraz we Francji i Włoszech,
a także z sukcesami na konkursach m.in. w Trelev w Argentynie (1995). Również orkiestra szkolna podjęła współpracę
z placówkami muzycznymi działającymi poza granicami naszego kraju, czego efektem były koncerty w Szwajcarii ( 1996) oraz w Stuttgarcie (1999).

2004 –2016

Kolejny etap w dziejach Szkoły to lata, kiedy kieruje nią Wiesława Cieśla (2004–2010) oraz Małgorzata Bosek (2010–nadal). To czas charakteryzujący się niezwykłym dynamizmem i wytyczeniem nowych perspektyw rozwoju Szkoły.
Zespół Szkół Muzycznych jest w tym okresie organizatorem wielu konkursów i różnorakich imprez. Część z nich, właśnie
w latach 2004–2010 powiększyła zasięg z regionalnego na ogólnopolski lub została zainicjowana.
I tak, w ZSM im. Stanisława Moniuszki odbywają się:

• Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Emmy Altberg,
• Ogólnopolski Przegląd Klas Perkusji im. Włodzimierza Skowery,
• Ogólnopolski Konkurs Smyczkowych Zespołów Kameralnych im. Grażyny Bacewicz,
• Konkurs Wiedzy „Bliżej Warszawskiej Jesieni”,
• Ogólnopolski Konkurs Harmoniczny im. Franciszka Wesołowskiego,
• Ogólnopolska Naukowo–Metodyczna Konferencja Harmoniczna
• oraz wiele konkursów, warsztatów czy seminariów o zasięgu regionalnym.

Od 2008 roku przy Zespole Szkół Muzycznych działa Stowarzyszenie Muzyków Polskich „Pro Arte”. Cele edukacyjne
i oświatowe stowarzyszenia są realizowane poprzez indywidualne oraz zbiorowe zajęcia umuzykalniające, a od września 2010 również w Społecznym Gimnazjum.

1 września 2009 r. w Zespole Szkół Muzycznych otwarto wydział jazzu obejmujący klasy IV –VI wydziału instrumen-talnego, oraz klasy I–IV wydziału wokalnego Szkoły Muzycznej II stopnia.

Dzięki staraniom i wysiłkom dyrektor Wiesławy Cieśli powstał projekt rozbudowy i modernizacji Szkoły, który obejmuje budowę sali koncertowej i kameralnej z niezbędnym zapleczem. Dyrektor Małgorzata Bosek kontynuuje działania poprzedniczki. Po dokonaniu aktualizacji projektu doprowadziła do przygotowania pełnej dokumentacji projektowej, przyłączy i pozwolenia na budowę, w ramach rozpoczęcia projektu rozbudowy szkoły o salę koncertową wraz
z zapleczem dydaktycznym. W zakresie infrastruktury dyrektor Bosek doprowadziła do powstania pełnej dokumentacji projektowej, wraz z pozwoleniem na budowę, w ramach projektu generalnego remontu dotychczasowego budynku szkoły. Dzięki funduszom pozyskanym z Wojewódzkiego Funduszu Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej oraz
z budżetu państwa dokonano termomodernizacji szkoły (docieplenie, dokończenie wymiany okien i remont elewacji budynku; wymiana instalacji c. o. w całym budynku; docieplenie dachu). Zrealizowano również generalny remont następujących pomieszczeń: sala gimnastyczna, wraz z zapleczem, część sanitariatów, sala rytmiczna. Dokonano adaptacji pomieszczeń piwnicznych na sale dydaktyczne oraz zmodernizowano bibliotekę. Na ogrodzonym terenie należącym do szkoły powstał plac zabaw oraz parking.

Wśród priorytetowych celów szkoły znajduje się istotne zadanie jakim jest poszerzenie i odnowienie instrumentarium. Pozyskując środki z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach różnych programów operacyjnych,
oraz wykorzystując własne środki Szkoły zakupiono wiele kosztownych instrumentów, dzięki którym uczniowie mogą
w pełni rozwijać swoje umiejętności. Ogółem w latach 2004–2015 nabyto instrumenty i akcesoria na kwotę ponad milion złotych.

Grono pedagogiczne, przy wsparciu dyrekcji, dba o wszechstronny rozwój uczniów. W szkolnym kalendarzu koncertowym pojawiają się kolejne łódzkie prawykonania: Msza Gospel R. Raya (2005), Koncert podwójny na gitarę, bandoneon
orkiestrę smyczkową A. Piazzolli (2005), Pieśń na Zjednoczenie Europy Z. Preisnera (2005), Gloria K. Grzeszczaka (2006), Lichtspiele in der Oberkirche A. Zagajewskiego (2010) oraz wiele innych interesujących wydarzeń muzycznych,
m.in. Msza Koronacyjna W. A. Mozarta (2004), Msza K. Dębskiego (2006), Oratorium na Boże Narodzenie C. Saint–Saens'a (2006), Symfonia g–moll KV 183 W. A. Mozarta (2008), Karnawał zwierząt C. Saint–Saens'a (2009), a także wspólne projekty z orkiestrą i chórem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów: Msza f–moll A. Brucknera (2010) i oratorium Znalezienie św. Krzyża F. Nowowiejskiego (2011).

Od 2012 roku uczniowie Szkoły II stopnia corocznie biorą udział w Festiwalu Szalone Dni Muzyki, który odbywa się
w Teatrze Narodowym w Warszawie. Tematy kolejnych festiwali to: Rosja, Francja i Hiszpania, Ameryka i w 2015 Pasje serca i duszy.

Zrealizowano również projekty wokalne: Gala operowa w Filharmonii Łódzkiej (2012), musical Błękitny zamek w Teatrze Nowym (2013), spektakl Ale opera w muzeum Biała Fabryka (2015).

Uczniowie Zespołu Szkół Muzycznych zyskali także możność demonstrowania swoich umiejętności w ramach cyklu „Młodzi w Łodzi“. Na estradzie Filharmonii Łódzkiej prezentują się nie tylko uczniowie Szkoły II stopnia, bowiem od roku szkolnego 2009/2010, również wyróżniający się uczniowie Szkoły I stopnia występują w gmachu Filharmonii Łódzkiej
w ramach corocznego koncertu. Koncerty specjalności jazzowych prezentowane są w łódzkim klubie Wytwórnia.

Współpraca z zagranicą stale ulega rozszerzeniu. Zespoły chóru mieszanego i orkiestry wystąpiły w Niemczech w ramach festiwalu „Eurotreff” (2004, 2005, 2015).

Współpraca z Filharmonica della Citta del Tricolore z Reggio Emilia z Włoch zaowocowała wymiennymi koncertami
w 2009 i 2012 roku. Chór dziecięcy występował na festiwalach w Bułgarii i w Grecji (2013).
W 2013 i w 2014 chór mieszany Szkoły II stopnia brał udział w warsztatach i koncertach w Niemczech, Czechach
i w Polsce. Kolejnym projektem w ramach współpracy zagranicznej był udział uczniów Szkoły II stopnia wydziału instrumentalnego w warsztatach i koncertach w Syddansk Musikkonserwatorium–Danish National Academy of Music
w Esbjerg w Danii (2014).

W 2015 dyrektor Małgorzata Bosek podpisała akt o współpracy ZSM im. S. Moniuszki z Eberhard–Ludwigs–Gymnasium
w Stuttgarcie. Efektem współpracy szkół łódzkiej i stuttgarckiej były koncerty w Łodzi (2015) i w Stuttgarcie (2015).

Grono pedagogiczne zachowuje prawidłowe proporcje między przygotowywaniem uczniów do działalności koncertowej, a procesem dydaktycznym. Od roku szkolnego 2012/2013 Zespół Szkół Muzycznych realizuje w grupie 17 szkół muzycznych I stopnia pilotażowy program zmian szkolnictwa artystycznego. W obecnym roku szkolnym wdrażany jest pilotaż oceniania punktowego. Oba te pilotaże objęte są programem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W obszarze nauczania ogólnokształcącego w latach 2011–2014 wdrożono projekt unijny „Każde dziecko jest inne”,
w ramach Programu Operacyjnego „Kapitał Ludzki”, z przeznaczeniem dla uczniów klas I–III OSM I stopnia.

W siedemdziesięcioletnim okresie działalności placówki, Szkołę ukończyło wielu wybitnych młodych muzyków.
Wśród nich znajdują się znakomici instrumentaliści, wokaliści, kompozytorzy, wykładowcy i studenci uczelni muzycznych. Ich osiągnięcia artystyczne, twórcze i dydaktyczne oraz zaangażowanie w kształtowanie i rozwój polskiej kultury muzycznej potwierdzają zasadę, że najważniejsza w każdym działaniu jest pasja.

Opracowanie - listopad 2015 r.: Małgorzata Dowlasz

Korekta: Małgorzata Szubert, Łukasz Pawlata

 

 

2016-2026

Zespół Szkół Muzycznych od osiemdziesięciu lat nieustannie rozwija się, oferując uczniom wykraczające poza standardowe programy nauczania aktywności: koncerty, przedstawienia operowe, wyjazdy do prestiżowych sal koncertowych, współpracę z innymi instytucjami artystycznymi i naukowymi oraz partnerami zagranicznymi. Uczniowie, poza regularnymi zajęciami, uczestniczą w lekcjach mistrzowskich. Bezpośredni kontakt z ekspertami stanowi dla nich cenne źródło wiedzy oraz inspiracji. Warsztaty muzyczne organizowane są systematycznie, niekiedy w szerszej formule – regionalnej, m. in: wokalne, dyrygenckie, saksofonowe, akordeonowe oraz ogólnopolskiej: konferencja harmoniczna i pianistyczna. Zdobywane w ten sposób doświadczenia, nie tylko poszerzają horyzonty uczniów, lecz także motywują do dalszej pracy, zapewniając im solidne podstawy praktyczne oraz teoretyczne.

Nasz kadra pedagogiczna to zespół doświadczonych i zaangażowanych w pracę nauczycieli, którzy z oddaniem dbają o wszechstronny rozwój uczniów. Nauczyciele nieustannie doskonalą swoje umiejętności, uczestniczą w licznych kursach, szkoleniach i warsztatach. Wprowadzają innowacyjne metody nauczania i dostosowują program do indywidualnych potrzeb podopiecznych. Wielopokoleniowe doświadczenie oraz ciągłe dążenie do samodoskonalenia sprawiają, że szkoła może poszczycić się wysokim poziomem edukacji i licznymi sukcesami.

Jednym z istotnych celów, jakie stawiają sobie nauczyciele, jest umożliwienie młodym muzykom realnego uczestnictwa w życiu koncertowym miasta, dlatego uczniowie od pierwszych lat nauki rozwijają nie tylko warsztat instrumentalny, lecz także umiejętność występowania przed publicznością — solowo, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych, chórach czy obsadach oratoryjnych. Szczególnym miejscem spotkań z publicznością są Filharmonia Łódzka im. A. Rubinsteina oraz Teatr Wielki i Teatr Muzyczny w Łodzi. Brak własnej estrady, do 2023 roku, choć bywał wyzwaniem organizacyjnym, otworzył uczniom drzwi do profesjonalnych sal koncertowych, zdobywania bezcennego doświadczenia tam, gdzie na co dzień występują najwybitniejsi artyści. Uczniowie reprezentują szkołę na koncertach w Polsce i Europie, uczestniczą w konkursach krajowych i międzynarodowych, sięgają po laury oraz zdobywają stypendia artystyczne i naukowe. Absolwenci kontynuują naukę na uczelniach wyższych. Wielu z nich podejmuje pracę w instytucjach muzycznych i naukowych, koncertuje oraz niejednokrotnie wraca do szkoły, aby dzielić się doświadczeniem z młodszym pokoleniem.

Koncerty wpisane w rytm roku

W kalendarzu szkolnym szczególne miejsce zajmują koncerty, które z biegiem lat stały się piękną tradycją. Jednym z nich jest Koncert Adwentowy organizowany w pierwszych dniach grudnia w kościele Ojców Jezuitów, przy ulicy Sienkiewicza w Łodzi. W tej sakralnej przestrzeni, wśród ciszy  i skupienia adwentowego czasu, soliści, zespoły kameralne, chóry i orkiestry prezentują owoce swojej wielomiesięcznej pracy.

Równie ważnymi wydarzeniami są koncerty symfoniczne i oratoryjne, organizowane w różnych porach roku szkolnego. Programy tych wieczorów przybierają rozmaite formy — od koncertów symfonicznych, przez wykonania dzieł oratoryjnych, po operowe gale. Na estradzie pojawiają się uczniowie, absolwenci, pedagodzy, a także zaproszeni artyści, wykonując wielkie dzieła literatury muzycznej. Trudno jednak wymienić wszystkie istotne pozycje repertuaru ostatniego dziesięciolecia, dlatego poniższe przykłady stanowią jedynie wycinek bogatej działalności artystycznej.

Przykłady dzieł oratoryjnych: A. Vivaldi – Gloria, G.F. Händel – Hymn koronacyjny Zadok the Priest, G.B. Pergolesi – Stabat Mater,  A. Honegger – Kantata na Boże Narodzenie, J. Rutter – Magnificat; C. Orff – Carmina Burana; K. Dębski – Missa brevis; R. Ray – Msza Gospel, a także wybrane chóry z oratoriów G.F. Händla, J. Haydna, C. Saint-Saënsa  i oper H. Purcella, S. Moniuszki i G. Verdiego.

Przykłady muzyki symfonicznej: A. Corelli – Concerto grosso C-dur op. 6 nr 10 Na Boże Narodzenie, G. F. Händel – Koncert organowy F-dur op. 4 nr 5, L. van Beethoven – V Symfonia c-moll op. 67 cz. I, F. Chopin – Koncert fortepianowy f-moll op. 21 cz. I, S. Moniuszko – Mazur z opery Straszny Dwór oraz uwertura fantastyczna Bajka, C. Saint-Saëns  – Karnawał zwierząt, A. Dvořák – Tańce słowiańskie C-dur z op. 46 i e-moll z op. 72, E. Morricone – fragment ścieżki dźwiękowej z filmów The Bad, the Good and the Ugly oraz Misja, H. Zimmer – Suita Piraci z Karaibów, C. Chaminade – Concertino, C. Debussy – La petite suite, T. Wiracki – Man and dog play cat, A. Zagajewski – Circulatio.

Szkoła współpracuje z Akademią Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. W ramach tej współpracy w 2024 r. chór mieszany wraz z orkiestrą akademicką wystąpił na estradzie Filharmonii Łódzkiej. Wykonano wówczas kantatę sceniczną Carmina Burana C. Orffa.

Uczniowie brali również udział w koncertach organizowanych przez Filharmonię Łódzką: Credo K. Pendereckiego i Kantatę na Boże Narodzenie A. Honeggera zaśpiewał chór dziecięcy, Carmina Burana C. Orffa i  Exodus W. Kilara – chór mieszany.

 

W cyklu najważniejszych wydarzeń artystycznych szkoły ważną pozycję zajmują koncerty dyplomantów, stanowiące uroczyste podsumowanie wielu lat nauki, pracy i artystycznego rozwoju uczniów. To wyjątkowy moment w życiu szkolnej społeczności — czas, gdy absolwenci odbierają dyplomy ukończenia szkoły i prezentują swoje umiejętności przed rodziną, nauczycielami i szeroką publicznością. Wśród wykonywanych kompozycji znajdują się dzieła o zróżnicowanym charakterze, podkreślające kunszt oraz dojrzałość muzyczną dyplomantów.

Szczególnym wyróżnieniem dla ucznia kończącego szkołę jest możliwość wykonania przygotowanego utworu z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Niekiedy względy organizacyjne sprawiają, że nie wszystkie pozycje mogą zostać zaprezentowane z udziałem szkolnej orkiestry. W ostatnich latach mieliśmy okazję usłyszeć znamienne interpretacje m.in.: J.S. Bacha – Koncert fortepianowy f-moll BWV 1056, na klawesynie w wykonaniu Leny Nowakowskiej, z klasy Dominika Maca, J. Haydna – Koncert obojowy C-dur Hob. VII wykonany przez Magdalenę Chołdernę, z klasy dr. Mieczysława Pawlaka; W.A. Mozarta – Koncert fletowy D-dur I cz., wykonany przez Wiktorię Kudanowską, z klasy Marzeny Dziatkiewicz; H. Vieuxtempsa – V Koncert skrzypcowy cz. I, wykonany przez Agatę Niewiadomą, z klasy Beaty Hajn-Kowalczyk, L. v. Beethovena – III Koncert fortepianowy op. 37 cz. I, wykonany przez Luizę Szczerbę, z klasy prof. dr hab. Beaty Cywińskiej; C. Saint-Saënsa – Morceau de concert na harfę i orkiestrę, w wykonaniu Emilii Agajew, z klasy dr Anety Salwińskiej, S. Moniuszki – Dumkę Jadwigi z opery Straszny dwór, w wykonaniu Pauliny Saneckiej, z klasy Małgorzaty Jałmużny-Borowik; H. Wieniawskiego – II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22, cz. I, w wykonaniu Leny Łoginowicz, z klasy Sławomiry Wilgi; E. Griega – Koncert fortepianowy a-moll op. 16, cz. I, w wykonaniu Macieja Wiśniewskiego, z klasy dr Iwony Jakubowskiej; E. Elgara – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 cz. I i II, wykonany przez Karola Dulewicza, z klasy dr. Arkadiusza Dobrowolskiego; W.A. Mozarta – III Koncert Es-dur na róg i orkiestrę KV 447 cz. II, wykonany przez Malinę Wilson, z klasy Marty Dominiuk-Kwiatkowskiej; S. Rachmaninowa – Koncert fortepianowy c-moll nr 2 op. 18 cz. I, wykonany przez Piotra Musiatowicza, z klasy prof. dr. hab. Mariusza Drzewickiego; J. Haydna – Koncert wiolonczelowy C-dur nr 1 cz. I, wykonany przez Lenę Jarosz, z klasy Arkadiusza Płaziuka; A. Marcello – Koncert d-moll, cz. I, wykonany przez Wojciecha Ejsnera, z klasy trąbki Tomasza Maciaszczyka; C. Saint-Saënsa – Arię Dalili Mon coeur z opery Samson i Dalila, wykonaną przez Zofię Kozłowską, z klasy Katarzyny Zając-Caban czy R. Molinelliego – Four pictures from New York cz. II Tango Club, wykonane przez Dominika Muchę, z klasy Adama Wojtasika.

Koncert Dyplomantów to nie tylko muzyczne podsumowanie edukacji, lecz także osobiste świadectwo zaangażowania i pasji młodych artystów, którzy stoją u progu swojej dalszej drogi twórczej.

 

Dużym uznaniem publiczności cieszą się regularnie organizowane koncerty, w wykonaniu najzdolniejszych uczniów, laureatów prestiżowych konkursów, często stypendystów. Do najważniejszych cykli należą Smyczki koncertowo, Salon Muzyczny, Fortepian w Pałacu, a także Koncerty jazzowe w Klubie Wytwórnia oraz kilka innych, z których wybrane zostaną w dalszej części szczegółowiej opisane.

 

Jedną z najbardziej radosnych imprez roku jest wiosenne święto muzyki zwane Koncertem Wiosennym. Na kilka dni przed wydarzeniem estrada koncertowa wypełnia się dziecięcym gwarem, to uczniowie szkół muzycznych pierwszego stopnia próbują tam swoich sił. Na koncercie, w otoczeniu kwiatowych dekoracji, prezentują się soliści, zespoły instrumentalne i rytmiczne, chór dziecięcy oraz liczne orkiestry: gitarowa, harfowa, dęta czy smyczkowa. Wykonawcy sięgają zarówno po klasykę, jak i popularne utwory dla dzieci. Wśród prezentowanych dzieł znajdują się również utwory naszych nauczycieli, m.in.: Dariusza Kaśnickiego, Tomasza Maciaszczyka, Pawła Niewiadomego, Małgorzaty Piechnat, Adama Wojtasika.

W 2025 roku program Koncertów Wiosennych został poszerzony o święto rytmiki pod nazwą Impresje rytmiczne. Podczas tego wyjątkowego spotkania zaprezentowały się liczne szkolne zespoły rytmiczne, a także uczennice i studenci zaprzyjaźnionych Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. H. Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Wydarzenie miało szczególny charakter, gdyż publiczność mogła zobaczyć na jednej estradzie artystów reprezentujących różne etapy edukacji, od dzieci po studentów kierunku rytmika. Widzowie mieli niepowtarzalną okazję doświadczyć efektów pełnego cyklu kształcenia w tej specjalizacji, zobaczyć, jak rozwija się sztuka ruchu i ekspresji rytmicznej na kolejnych poziomach. Szczególne emocje towarzyszą występom najmłodszych uczniów, którzy w barwnych kostiumach śpiewają, tańczą i grają na instrumentach. Ich występy zawsze nagradzane są gorącymi oklaskami wzruszonej, licznej publiczności.

 

Niezapomnianym wydarzeniem w historii szkoły był projekt artystyczny przygotowany z okazji dwusetnej rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki — patrona naszej szkoły. Wystawiliśmy wówczas obszerne fragmenty opery Straszny dwór. Celem przedsięwzięcia była popularyzacja twórczości kompozytora oraz ukazanie go w interpretacji młodego pokolenia artystów. W dniach 16 i 17 listopada 2019 roku scena Teatru Wielkiego w Łodzi stała się przestrzenią spotkania uczniów czterech łódzkich szkół artystycznych prowadzonych przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Zespołu Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi, Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. H. Wieniawskiego w Łodzi, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. F. Parnella w Łodzi oraz Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. T. Makowskiego w Łodzi.

Na scenie operowej wystąpili soliści – absolwenci łódzkich szkół: Joanna Moskowicz, Wanda Franek, Przemysław Baiński, Bartosz Szulc, Przemysław Rezner, Olga Maroszek, Piotr Płuska, Robert Ulatowski oraz Paweł Żak. Towarzyszyły im połączone zespoły chóralne i orkiestrowe szkół muzycznych oraz tancerze szkoły baletowej – łącznie blisko trzystu młodych wykonawców. Całość przygotowano pod kierunkiem reżyser Małgorzaty Flegel i dyrygenta Grzegorza Wierusa, z choreografią Aleksandry Stanisławskiej. Chór naszej szkoły przygotowali Dawid Ber i Maria Hubluk-Kaszuba, orkiestrę Grzegorz Wierus. Materiał multimedialny przygotował Paweł Zapart.

Program koncertu obejmował fragmenty opery rzadko przygotowywane przez szkolne zespoły muzyczne, wymagające dużych sił wykonawczych i wysokiej dojrzałości artystycznej. Wydarzeniu towarzyszył wernisaż prac uczniów szkoły plastycznej, a także specjalne akcenty muzyczne, w tym prezentacja słynnej Prząśniczki Stanisława Moniuszki przez dziecięcą orkiestrę smyczkową pod kierunkiem Barbary Sobolczyk oraz kameralny występ uczniów klasy śpiewu i pianistek akompaniatorek, zorganizowany przez Katarzynę Zając-Caban. W przerwie koncertu młodzi wokaliści zaśpiewali wybrane pieśni kompozytora, ukazując bardziej intymny wymiar jego twórczości.

Młodzieńcza energia, pasja i zaangażowanie kilkuset młodych artystów sprawiły, że koncerty te stały się nie tylko hołdem złożonym wielkiemu polskiemu kompozytorowi, lecz także jednym z najbardziej imponujących przedsięwzięć artystycznych w historii łódzkich szkół artystycznych.

Projekt zrealizowany był pod opieką Małgorzaty Bosek, Dawida Bera i Jana Niedźwieckiego.

 

Zespołem integrującym społeczność naszej szkoły w wyjątkowy sposób, jest założona w 2015 roku Orkiestra kameralna Arte Positiva. W trakcie realizacji projektu edukacyjnego Ale Opera, do którego zespół został powołany, występujący nauczyciele, jak i uczniowie, dostrzegli niewątpliwe zalety wspólnej pracy. Pozytywne aspekty dydaktyczne oraz możliwości realizacji artystycznych orkiestry, zainspirowały założyciela i dyrygenta – Kamila Chałupnika do kontynuacji jej funkcjonowania. Zespół nawiązał współpracę ze Stowarzyszeniem Słowo i muzyka u Jezuitów, stając się od 2016 r. orkiestrą festiwalową. Obecnie w składzie grają nauczyciele: Małgorzata Korpysz-Owczarek, Małgorzata Madalińska-Lewy, Marcin Budziarski, Patrycja Badowska, Alicja Pejska, Katarzyna Michaluk, Konrad Cedzyński i Bartosz Stępień oraz wyróżniający się uczniowie starszych klas i absolwenci. Rokrocznie Arte Positiva wspiera wszelkie inicjatywy szkoły od przedstawień sekcji wokalnej, po koncerty z chórem dziecięcym. Dotychczas orkiestra zrealizowała ponad 70 koncertów.

 

Istotnym nurtem działalności artystycznej szkoły są przedstawienia operowe. Realizacja opery Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella była dla uczniów i nauczycieli wydarzeniem zarówno artystycznym, jak i edukacyjnym. Już pierwsze dwukrotne wystawienie w Muzeum Miasta Łodzi w maju 2018 roku, rozszerzonej wersji koncertowej pokazało, że młodzi wykonawcy wokaliści, chórzyści i instrumentaliści, zasiadający w składzie orkiestry kameralnej Arte Positiva, potrafią zmierzyć się z wymagającą materią opery barokowej. W tych koncertowych realizacjach gościnnie wystąpili również uczniowie Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. F. Parnella w Łodzi przygotowani przez Aleksandrę Stanisławską, wzbogacając warstwę wizualną i pozwalając wyjść poza formułę koncertową.

Powrót do tego tytułu w 2024 roku stał się nie tylko kontynuacją tradycji, ale również jej znaczącym pogłębieniem. Nowa, pełna realizacja sceniczna przygotowana w siedzibie szkoły, była przedsięwzięciem jeszcze bardziej złożonym – angażującym solistów, chór, orkiestrę kameralną Arte Positiva oraz młodych tancerzy.  Dla uczniów oznaczało to konieczność zmierzenia się z wielowymiarowym wyzwaniem: interpretacją stylu, pracą nad głosem, rozwijaniem ekspresji scenicznej oraz precyzyjną współpracą w dużym zespole wykonawczym. Udział w projekcie wymagał od młodych artystów nie tylko wysokich kompetencji muzycznych, ale także dojrzałości, odpowiedzialności i otwartości na dialog artystyczny. Przy tej okazji nasza szkoła nawiązała współpracę z Państwową Szkołą Muzyczną II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie, z której uczeń klasy śpiewu Wiktorii Zawistowskiej-Tyliby wystąpił w jednym ze spektakli w roli Eneasza.

Szczególną wartością realizacji była ich zespołowość – spotkanie różnych specjalności artystycznych i roczników, które wspólnie budowały spójną wizję sceniczną. Kierownictwo artystyczne w projektach sprawował Kamil Chałupnik. Reżyserię powierzono Małgorzacie Flegel, chór przygotowała Maria Hubluk-Kaszuba.  W pracę z wokalistami zaangażowani byli wszyscy nauczyciele sekcji wokalnej pod kierownictwem Katarzyny Zając-Caban. Koordynacją i produkcją obu wydarzeń zajmowała się Małgorzata Bosek. Elementy militarnej scenografii i kostiumów pozyskaliśmy od IX Łódzkiej Brygady Obrony Terytorialnej. Obie inscenizacje Dydony i Eneasza zapisały się jako ważne momenty w historii szkoły – świadectwo odwagi w podejmowaniu ambitnego repertuaru w edukacji artystycznej.  

 

Nie sposób pominąć również przedstawień realizowanych w ramach wieloletniego cyklu Ale Opera, które stanowią ważny element artystycznej działalności szkoły. Projekty te dały uczniom możliwość pracy nad pełną formą sceniczną, łączącą muzykę, aktorstwo i ruch, a jednocześnie pozwoliły na współpracę międzypokoleniową – z udziałem uczniów, absolwentów i pedagogów.

15 kwietnia 2023 roku w sali kameralnej Teatru Wielkiego w Łodzi odbyło się kolejne przedstawienie z tego cyklu. Spektakl miał formę opowieści o miłości, wzbogaconej nutą magii i humoru, a jego warstwę muzyczną stanowiły wybrane ansamble i arie z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz Giovanniego Battisty Pergolesiego.

Wystąpili uczniowie i absolwenci, ze wsparciem orkiestry kameralnej Arte Positiva. Scenariusz spektaklu opracowali Kamil Chałupnik, Magdalena Cieślak oraz Bartosz Szulc, a tekst – Bartosz Kamiński na podstawie pomysłu Michała Frąckowicza. Za reżyserię i scenografię odpowiadał Bartosz Szulc, oprawę graficzną przygotował Janusz Kotlewski. Kierownictwo produkcji sprawowały Małgorzata Bosek i Katarzyna Zając-Caban, koordynatorem projektu była Michalina Maciak. Kierownictwo artystyczne objął Kamil Chałupnik.

 

Następnym, interdyscyplinarnym przedsięwzięciem był projekt Dzieci z Przemysłowej, realizowany we współpracy z Muzeum Dzieci Polskich – ofiar totalitaryzmu w Łodzi oraz artystą Czesławem Mozilem. Chór dziecięcy prowadzony przez Kamila Chałupnika, orkiestra przygotowana przez Grzegorza Wierusa oraz Czesław Mozil wspólnie nagrali muzyczną opowieść o losach dzieci więzionych w niemieckim obozie przy ulicy Przemysłowej w Łodzi w czasie II wojny światowej. Utwór ten został wykorzystany w filmie dokumentalnym pt. To się nie kończy… Historia dzieci z obozu na Przemysłowej oraz doczekał się własnego teledysku, który ukazał się 10 stycznia 2023 roku.

Premiera filmu odbyła się 7 grudnia 2022 roku na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi, podczas uroczystych obchodów 80. rocznicy powstania obozu. Koncert w wykonaniu naszych uczniów, połączony z projekcją filmu, stał się jednym z najważniejszych wydarzeń edukacyjno-kulturalnych w regionie. Opiekę nad tym przedsięwzięciem sprawował dyrektor Paweł Zapart. Piosenka Dzieci z Przemysłowej jest częścią projektu Czesław Mozil i Grajkowie Przyszłości, nagrodzonego Fryderykiem 2024 w kategorii Album Roku Muzyka Dziecięca.

 

Na szczególne podkreślenie zasługują także inne działania artystyczne.

26 września 2024 r., w ramach obchodów IV Zjazdu Ocalałych z niemieckiego obozu dla polskich dzieci przy ul. Przemysłowej w Łodzi, odbył się w Filharmonii Łódzkiej Koncert Piosenek Powstania Warszawskiego w wykonaniu Chóru Dziecięcego oraz Orkiestry Kameralnej Arte Positiva. Opiekę dydaktyczną i artystyczną sprawował Kamil Chałupnik. Aranżacje utworów przygotował Mariusz Lewy. Z tym samym repertuarem, 12 listopada 2024 r. w sali koncertowej szkoły, z inicjatywy dyrygenta, zespoły wystąpiły podczas koncertu niepodległościowego, upamiętniającego 80-tą rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego. W grudniu tego samego roku zrealizowano sesję nagraniową, z gościnnym udziałem jako solisty Czesława Mozila, obejmującą 11 utworów zaprezentowanych na minionych koncertach. Realizatorami nagrania byli Michał Niciński oraz Jakub Garbacz. Obecnie oczekiwane jest wydanie płyty.

 

Kolejnym przedsięwzięciem jest Święto harfy, podczas którego publiczność ma okazję usłyszeć ten wyjątkowy instrument w wielu różnorodnych odsłonach. Inicjatorką wydarzenia była Dorota Szyszkowska-Janiak, która zapoczątkowała je w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. H. Wieniawskiego w Łodzi, zapraszając do współpracy naszych harfistów, pracujących pod kierunkiem Anety Salwińskiej oraz Anny Dudek. Od kilku lat obie szkoły naprzemiennie goszczą miłośników harfy. W trakcie corocznych koncertów występują soliści, zespoły kameralne oraz orkiestra harfowa, tworzona przez uczniów, absolwentów, studentów i nauczycieli. Finałem każdego Święta harfy jest wspólne wykonanie utworu przez ponad trzydziestu harfistów na jednej estradzie — spotkanie, które integruje środowisko harfowe i łączy kolejne pokolenia wykonawców, od najmłodszych uczniów po profesjonalnych artystów.

W styczniu 2018 roku na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi odbył się Koncert Karnawałowy zatytułowany W starym kinie. Blisko dwustu młodych artystów zaprosiło melomanów w filmową podróż, ilustrowaną muzyką największych przebojów srebrnego ekranu. Program wieczoru stanowiło barwne i stylistyczne spektrum utworów – od piosenek z musicali Jesus Christ Superstar oraz Hair, przez nastrojowe Moon River z filmu Śniadanie u Tiffany’ego, po pełne humoru Always Look on the Bright Side of Life z Żywota Briana. Nie zabrakło również dynamicznego tematu z Mission Impossible, energetycznego I Will Follow Him z Zakonnicy w przebraniu, kultowego With a Little Help from My Friends znanego z serialu Cudowne lata czy tematu z Flinstones.

Podczas tego niezapomnianego wieczoru wystąpili soliści, zespoły wokalne i instrumentalne, big-band, chór mieszany, chór dziecięcy oraz orkiestra symfoniczna. Koncert został wzbogacony udziałem tancerzy Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi, nadając wydarzeniu widowiskowy charakter. Aranżacje utworów przygotował Jan Niedźwiecki. Całość poprowadzili dyrygenci Mariusz Lewy i Maria Hubluk-Kaszuba, a Big-Band Sławomir Badowski. Orkiestrę przygotowali Grzegorz Wierus i Mariusz Lewy, a chóry Kamil Chałupnik, Dawid Ber i Maria Hubluk-Kaszuba.

Tradycja koncertów noworocznych i świątecznych jest z powodzeniem kontynuowana do dziś. W ostatnich latach głównie uczniowie specjalności jazzowych: soliści oraz zespoły instrumentalne i wokalne, wspólnie tworzą ich niezwykłą atmosferę. Urokliwe i pełne wdzięku interpretacje utworów o tematyce świątecznej i noworocznej wprowadzają słuchaczy w pełen ciepła klimat, podkreślając magię tego szczególnego czasu oraz wysoki poziom artystyczny młodych jazzowych wykonawców.

 

Od 2012 roku szkoła aktywnie uczestniczyła w wielu edycjach międzynarodowego festiwalu Szalone Dni Muzyki – La Folle Journée w Warszawie, przedsięwzięciu kulturalnym o ugruntowanej pozycji na świecie, organizowanego przez Orkiestrę Sinfonia Varsovia i Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie.

Udział uczniów w festiwalu poprzedzają wielomiesięczne przygotowania, obejmujące intensywną pracę artystyczną również w końcowym okresie wakacji. Podczas jedno lub dwudniowego wydarzenia uczniowie prezentują swoje umiejętności na koncertach, organizowanych równolegle w kilku salach, współtworząc wyjątkową artystyczną atmosferę i spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Każda edycja festiwalu opiera się na odrębnej idei przewodniej, która stanoi inspirację dla programu koncertów i działań edukacyjnych.

Uczestniczyliśmy w następujących odsłonach wydarzenia:

2017 – La Danse. Koncerty wykonała orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Grzegorza Wierusa, solistka Agata Niewiadoma z klasy skrzypiec Beaty Hajn-Kowalczyk, a także tancerze z Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. F. Parnella w Łodzi.

W programie: P. Czajkowski – Jezioro Łabędzie, Walc; G. Holst – St Paul's Suite; J. Brahms – Tańce Węgierskie I i VI; A. Dvořák – Tańce Słowiańskie; V. Monti – Czardasz z solo skrzypiec oraz A. Piazzolla – Libertango.

2018 – W stronę Nowego Świata – Śpiewające Hollywood. Na koncert składały się najpiękniejsze filmowe przeboje napisane przez największych artystów drugiej połowy XX wieku, dla których swoistym Nowym Światem było zaistnienie w Hollywood.

Wykonawcami koncertu był chór mieszany wspomagany przez zespół instrumentalny. Dyrygował Grzegorz Wierus, a chór przygotowali Dawid Ber i Maria Hubluk-Kaszuba.

2023 – Oda do nocy. W tym koncercie solistką była Lena Łoginowicz, z klasy skrzypiec Sławomiry Wilgi. Wykonała wraz z orkiestrą symfoniczną Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 H. Wieniawskiego. Ponadto orkiestra zagrała Uwerturę Egmont op. 84 L. van Beethovena. Dyrygował Grzegorz Wierus.

 

W ostatnich latach uczniowie śpiewu oraz innych specjalności, wspierani przez nauczycieli, regularnie przygotowują program artystyczny do obchodzonego 11 listopada Narodowego Święta Niepodległości. Na koncert z tej okazji zapraszani są mieszkańcy osiedla Teofilów, co sprzyja integracji środowiska lokalnego oraz budowaniu więzi międzypokoleniowych.

Cyklicznie organizujemy również koncerty dla najmłodszych – przedszkolaków oraz uczniów szkół podstawowych z okolicznych placówek edukacyjnych, podczas których prezentujemy umiejętności naszych uczniów i zachęcamy dzieci oraz młodzież do podjęcia nauki w szkole muzycznej.

Szkoła organizuje również koncerty charytatywne, dołączając do grona ludzi o wielkich sercach, wspierających dzieci zmagających się z ciężkimi chorobami. Takie wydarzenia odbyły się dla Ady, Bruna i Krzysia.