Manifest polskiej kreatywności

Pokaz zgromadził 20 projektantów z Polski, Ukrainy i Białorusi, przedstawiając blisko 100 sylwetek, które odzwierciedlają unikatowy charakter mody z tego regionu Europy. EAST BOUND połączył legendarne nazwiska polskiej mody – takie jak Jerzy Antkowiak, Tomasz Ossoliński i Gosia Baczyńska – z młodymi, niezależnymi twórcami.

W czasie polskiej prezydencji w Radzie UE prezentujemy nasze przemysły kreatywne nie tylko jako ambasadorów polskiej kultury, ale jako ważnych uczestników europejskiej tożsamości. Wspieramy przy tym szczególnie młodych artystów, którzy prowadzić będą przyszły dialog kulturowy. Polski sektor mody łączy historię, tradycję i nowoczesność, a jego wyjątkowy charakter ukształtowany został przez zdolność do innowacji i szacunek dla rzemiosła. Cieszę się, że obok polskich projektantów prezentujemy też twórców z Ukrainy i Białorusi, którzy znaleźli w Polsce przestrzeń do rozwoju swojego talentu – powiedziała Marta Cienkowska, Podsekretarz Stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Pokazaliśmy, że polska moda jest ambasadorką naszej kultury i nośnikiem jej wartości. To był manifest polskiej kreatywności, przyjęty z ciekawością i entuzjazmem. Mamy utalentowanych twórców i powinniśmy wspierać ich dalej w promocji poza naszymi granicami. Moda jest obok dizajnu, kinematografii, czy gier naszą soft power i wykorzystujmy to – podkreśliła Aleksandra Szymańska, Dyrektorka Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych.

Międzypokoleniowy dialog i różnorodność

Pokaz otworzył Jerzy Antkowiak, legendarny projektant Mody Polskiej. Jego projekty zostały zinterpretowane przez wnuczkę Julię Kromolicką, tworzącą swoją własną markę opartą na roślinnym farbowaniu tkanin oraz na recyklingu. Symboliczne otwarcie podkreśliło ciągłość i ewolucję polskiej mody na przestrzeni ostatnich dekad.

East Bound prezentuje modę nie tylko jako przedmiot użytkowy czy biznes, ale przede wszystkim jako medium tożsamościowej ekspresji – wyjaśniała Karolina Sulej, kuratorka pokazu. – Dobór projektantów odzwierciedla współczesny fenomen polskiej sceny modowej jako przestrzeni, w której spotykają się różne pokolenia, doświadczenia i podejścia do projektowania – dodała.

Od sztuki po modę uliczną

Podczas wydarzenia zaprezentowano szerokie spektrum projektów: od klasycznego krawiectwa Tomasza Ossolińskiego, haute couture Gosi Baczyńskiej i duetu RAD do konceptualnych projektów ukraińskiej marki DZHUS i białoruskiej projektantki Tashy Katsuby; a także projekty gotowe do noszenia (prêt-à-porter), zanurzone w interpretacji sztuki – od Joanny Hawrot po oryginalną modę uliczną (streetwear) reprezentowaną przez Dreamland Syndicate i Pat Guzik. Zainteresowanie publiczności wzbudziły feministyczne projekty marki Acephala, minimalistyczna odzież męska (menswear) od Michała Szulca oraz zamykająca pokaz artystyczna instalacja Tanyi May, białoruskiej twórczyni, która w swojej pracy nawiązała do współczesnej sytuacji politycznej, trwających wojen i konfliktów.

Modelki szły po wybiegu w butach Vandy Nowak i Bohemy Clothing, w wyszukanej biżuterii ORSKIEJ, pomysłowych projektach CACKO czy KANVA oraz rzeźbiarskich formach Radka Laro – w ten sposób pokazały, że polska moda to zarówno sylwetki, jak i interesujące akcesoria.

Międzynarodowa solidarność

Pokazowi towarzyszył występ chóru Spievy składającego się z artystek-uchodźczyń z Białorusi, które znalazły dom w Polsce. Ta współpraca symbolizowała solidarność i kulturowe powiązania między narodami Europy Środkowo-Wschodniej.

Chcieliśmy pokazać, że Polska jest otwartym, twórczym krajem. Nie ma jednej polskiej mody, są polskie mody – w zależności od miejsca pochodzenia projektanta, jego tożsamości, płci, lokalności -mówiła kuratorka Karolina Sulej.

Sukces komercyjny i promocyjny

Równolegle z pokazem mody odbyło się uroczyste otwarcie galerii, w której zaprezentowane zostały biżuteria, akcesoria i wybrane projekty polskich marek. W przestrzeni galerii, która stanowiła przedłużenie, dopowiedzenie pokazu, można było porozmawiać z twórcami i projektantami.

Prezentowane kolekcje spotkały się z dużym zainteresowaniem przedstawicieli międzynarodowych domów mody, dziennikarze, kupców i inwestorów.

Wydarzenie „East Bound” zorganizowało Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych oraz Fundacja Kraina w partnerstwie z Instytutem Adama Mickiewicza. Za reżyserię pokazu odpowiadał Waldek Szymkowiak.

Lista projektantów uczestniczących w pokazie:

1. Jerzy Antkowiak / Julia Kromolicka – legendarny projektant Mody Polskiej w twórczym dialogu z młodą projektantką specjalizującą się w roślinnym farbowaniu tkanin i recyklingu;
2. DZHUS – ukraińska marka konceptualna znana z architektonicznych konstrukcji;
3. Dreamland Syndicate – przedstawiciele mody ulicznej, łączący modę z kulturą niezależną;
4. Pat Guzik – projektantka specjalizująca się w zrównoważonej modzie i upcyklingu;
5. Acephala – feministyczna marka kwestionująca stereotypy płciowe w modzie;
6. Michał Szulc – minimalistyczny esteta, łączący nowoczesny dizajn z rzemieślniczym podejściem;
7. ORSKA – twórcy biżuterii inspirowanej naturą, łączącej tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesnymi formami;
8. HAWROT – marka tworząca ubrania-manifesty oparte na dziedzictwie kulturowym;
9. Katsiaryna Nestsiarovich – białoruska projektantka eksperymentująca z formą i tkaniną, łącząca tradycję z innowacją.
10. Tomasz Ossoliński – mistrz klasycznego krawiectwa męskiego, znany z perfekcyjnego wykonania i ponadczasowej elegancji;
11. RAD Duet – duet projektantów wysokiej mody, specjalizujący się w kampowej estetyce inspirowanej folklorem i tradycją koronkarską;
12. Tasha Katsuba – artystka i projektantka eksplorująca tożsamość kulturową Europy Wschodniej przez pryzmat mody;
13. Gosia Baczyńska – pierwsza polska projektantka na paryskim Fashion Week, tworząca haute couture na światowym poziomie;
14. Tanya May – białoruska artystka tworząca na pograniczu mody i sztuki krytycznej;
15. Bohema Clothing – marka celebrująca swobodę, artystyczną wrażliwość i styl życia oparty na odpowiedzialnej modzie;
16. CACKO – projektantka biżuterii specjalizująca się w kobiecych, wyrafinowanych formach z żywicy;
17. KANVA – marka biżuterii łącząca skandynawski minimalizm z wrażliwością na detale i folklorem słowiańskim;
18. Radek Anais Laro – twórca biżuterii haute couture, rzeźbiarskich form do noszenia, eksperymentujący z nowymi technologiami i materiałami.
19. Vanda Novak – marka obuwnicza łącząca jakość włoskich materiałów, polskiego rzemiosła i autorskiej fantazji projektantki Dominiki Nowak.