List wicepremiera, ministra kultury i dziedzictwa narodowego prof. Piotr Glińskiego

Wielce Szanowny Panie,

proszę przyjąć najserdeczniejsze życzenia wszelkiej pomyślności z okazji osiemdziesiątej rocznicy urodzin, a także wyrazy głębokiego uznania za wielowymiarową działalność artystyczną, istotnie wzbogacającą polską kulturę.

Ogromnej pasji i odwagi twórczych poszukiwań dowiódł Pan już na początku swojej drogi zawodowej, współtworząc wraz z Markiem Grechutą w latach sześćdziesiątych studencki kabaret, który z czasem przerodził się w zespół „Anawa”. Pańska muzyczna wyobraźnia ucieleśniała się poprzez kompozycje naznaczone własnym, niepowtarzalnym językiem muzycznym.  Stworzył Pan odrębny nurt w muzyce rozrywkowej tamtych lat – nurt piosenki literackiej, a kompozycje „Anawy”, odznaczające się niekonwencjonalnością ściśle połączoną z mistrzostwem wykonania, święciły triumfy na licznych koncertach w kraju i za granicą, goszcząc na listach przebojów i przynosząc mnogość wyróżnień na festiwalach muzycznych.

Wspominając szereg dokonań, które stały się Pana udziałem, należy podkreślić, iż skomponowana przez Pana muzyka przyczyniła się do sukcesu wielu znanych piosenek, a wykonawcami Pańskich przebojów byli między innymi Andrzej Zaucha, Grzegorz Turnau, Hanna Banaszak, Irena Santor czy Zbigniew Wodecki.

Echa Pańskiego nieprzeciętnego talentu wybrzmiewały w salach koncertowych i na deskach teatrów w całej Polsce, jednak najsilniej Pańska aktywność twórcza kojarzona jest z rodzinnymi stronami. Aktor Jan Nowicki określił Pana mianem „Górala dekadenckiego”, choć nie sposób nie dostrzec, iż obszar Pańskiej twórczości jest znacznie szerszy. W oratorium „Nieszpory Ludźmierskie”, które było wyrazem Pańskiego hołdu góralskim korzeniom, udowodnił Pan znakomite opanowanie warsztatu kompozytorskiego, a także głębokiej plastycznej wyobraźni muzycznej.

Poza tworzeniem docenianych w Polsce i na świecie monumentalnych form, takich jak oratoria, poematy symfoniczne czy musicale, ważne miejsce w Pańskim dorobku zajmuje muzyka filmowa i teatralna. Współpracował Pan z wieloma cenionymi reżyserami, a muzyka do obrazu „Papusza” w reż. Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauzego zachwyciła nie tylko krytyków i została uhonorowana nagrodą za najlepszą muzykę podczas 38. Festiwalu Filmowego w Gdyni.

Jako twórca obdarzony wieloma talentami nieustannie udowadnia Pan swoją wszechstronność, odnosząc sukcesy nie tylko w dziedzinie muzyki, ale również jako malarz, kreując w swoich dziełach magiczny świat, zawierający szczególny ładunek emocjonalny, pełen baśniowości i radości. Pański indywidualny styl, przejawiający się w tworzeniu obrazów autorską techniką żel-art, został wielokrotnie doceniony w Polsce i poza krajem, między innymi na wystawach w Brukseli, na Słowacji, Węgrzech i we Włoszech.

Potwierdzeniem Pańskiego imponującego dorobku jest wiele nagród i wyróżnień oraz odznaczenie Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski i Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Dziękując za dotychczasowe dokonania, życzę nieustającej pasji twórczej i dalszych sukcesów artystycznych. Niech nie zabraknie Panu pogody ducha i satysfakcji ze wszystkich podejmowanych przedsięwzięć.

Z wyrazami szacunku

Piotr Gliński

---

Jan Kanty Pawluśkiewicz

Urodził się 13 października 1942 roku w Nowym Targu. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej w rodzinnym Nowym Targu i Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej. Początki jego kariery sięgają lat sześćdziesiątych, kiedy wraz z Markiem Grechutą założył kabaret studencki Anawa, który z czasem przerodził się w zespół muzyczny o tej samej nazwie. Był twórcą nurtu piosenki literackiej w muzyce rozrywkowej. Komponowana przez Jana Kantego Pawluśkiewicza muzyka przyczyniła się do sukcesu wielu znanych piosenek, a wykonawcami jego przebojów byli między innymi Andrzej Zaucha, Grzegorz Turnau, Hanna Banaszak, Irena Santor czy Zbigniew Wodecki.

W latach siedemdziesiątych był związany z Piwnicą pod Baranami, gdzie jego kompozycje wzbogacały repertuar artystów kabaretu, a sam kompozytor występował chętnie na scenie w popisowych wokalno-tanecznych przedstawieniach.

Jako twórca muzyki teatralnej współpracował m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, Krakowskim Teatrem Scena STU, Teatrem Narodowym, Teatrem Dramatycznym w Warszawie oraz Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi.

Artysta odnosi sukcesy również w dziedzinie malarstwa – jako twórca obrazów autorską techniką żel-art prezentuje swoje dzieła na licznych wystawach w Polsce i za granicą.

Za swoje zasługi i osiągnięcia artystyczne został uhonorowany Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski i Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.