Odznaczenie resortu kultury przyznawane jest przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej i działalności kulturalnej, a także za ochronę kultury i dziedzictwa narodowego.

Odznaczeni Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

• Bogusław Olewicz (Bogdan Olewicz) – autor tekstów piosenek. Pracował jako lektor, nauczyciel i tłumacz. Zadebiutował w 1968 roku tekstem piosenki „Za moim oknem” napisanej dla Maryli Rodowicz. Sprawował opiekę literacką nad działalnością artystyczną piosenkarzy i zespołów klubów studenckich Hybrydy i Medyk w Warszawie. Łącznie napisał ponad 400 piosenek, z których wiele stało się ponadczasowymi przebojami. Najwięcej utworów stworzył dla zespołu Perfect (m.in. „Autobiografia”, „Nie płacz Ewka”, „Chcemy być sobą”, „Kołysanka dla nieznajomej”). Współpracował również z zespołami Lady Pank i Budka Suflera oraz Urszulą, Anną Jantar, Zdzisławą Sośnicką, Krystyną Prońko i Krzysztofem Krawczykiem. Autor tekstów piosenek do filmów (m.in. „Hallo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy”, reż. Janusz Rzeszewski, Mieczysław Jahoda oraz „Uprowadzenie Agaty”, reż. Marek Piwowski) i tytułowych piosenek do seriali. Od 1972 roku jest członkiem, a od 2020 roku członkiem honorowym Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2013 roku został uhonorowany Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
• Krystyna Prońko – piosenkarka i wokalistka jazzowa, a także kompozytorka i pedagog muzyczny. Pracę artystyczną rozpoczęła w 1968 roku, kiedy wraz z członkami rodziny założyła zespół „Reflex”, w którym śpiewała i grała na organach. W latach 1975-1978 studiowała na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Rozkwit jej kariery muzycznej przypadł na lata 80. i 90. XX wieku. Swoją działalność poszerzała również o pracę producenta muzycznego oraz działalność pedagogiczną, m.in. prowadząc klasę śpiewu w macierzystej Akademii Muzycznej w Katowicach, na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie czy pracując z młodymi piosenkarzami w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Wydała ponad 30 płyt solowych, koncertowych oraz kompilacji z piosenkami z różnych okresów swojej kariery. Do jej największych przebojów należą utwory: „Jesteś lekiem na całe zło”, „Modlitwa o miłość prawdziwą”, „Małe tęsknoty” czy „Psalm stojących w kolejce”. Wielokrotnie nagradzana na najważniejszych polskich festiwalach piosenki, jak i na arenie międzynarodowej. W 2008 roku została uhonorowana Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
• Ewa Kuryluk – artystka wizualna, autorka pionierskich instalacji, malarka, fotografka oraz pisarka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie i historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Tworzy awangardowe prace na bawełnie i jedwabiu, zajmuje się także fotografią i literaturą. Największy wpływ na osobowość twórczą artystki miał Wiedeń, miasto w którym dorastała. Jej obrazy z lat 60. i 70. XX wieku zaliczane są do nurtu nowej figuracji i hiperrealizmu. W wielkoformatowych autoportretach artystka często wykorzystywała też fotografie. Pod koniec lat 70. odeszła od malarstwa sztalugowego na rzecz „woali” i „całunów”. Od lat 80. przebywała w Stanach Zjednoczonych i we Francji, gdzie prowadziła działalność artystyczną i literacką. W swoim dorobku ma ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych oraz udział w licznych wystawach grupowych w kraju i zagranicą, w tym na Biennale w Wenecji. Jej dzieła znajdują się w Muzeach Narodowych w Warszawie, Krakowie oraz Poznaniu, jak również w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych w Europie, Ameryce Północnej, Ameryce Łacińskiej i Japonii. Autorka książek poświęconych historii sztuki i kultury („Hiperrealizm - nowy realizm”, „Weronika i jej chusta”, „Wiedeńska apokalipsa”) oraz współtwórczyni kwartalnika „Zeszyty Literackie”. W 2012 roku została odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
• Marek Weiss – reżyser operowy i teatralny, pisarz. W swoim dorobku ma ponad 150 spektakli. Debiutował realizacją „Troilusa i Kressydy” Szekspira w Teatrze Narodowym. W 1981 roku inscenizacją „Manekinów” Zbigniewa Rudzińskiego rozpoczął współpracę z Teatrem Wielkim –Operą Narodową. W latach 1982-1988, jako główny reżyser tej sceny, stał się pionierem odświeżania stylu inscenizacyjnego w polskiej operze. Jego realizacje, takie jak m.in. „Wozzeck” Albana Berga, „Turandot” Giacoma Pucciniego, „Fidelio” Ludwiga van Beethovena, „Makbet” i „Aida” Giuseppe Verdiego, „Mistrz i Małgorzata” Rainera Kunada, ,Bramy raju” Joanny Bruzdowicz oraz „Dama pikowa” Piotra Czajkowskiego, łączyły wierność historycznemu kostiumowi z odważnym odczytaniem ponadczasowych i aktualnych treści. W latach 1995-2001 dyrektor artystyczny Teatru Wielkiego w Poznaniu. Od 2006 roku – dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej (do 2014 roku), zaś w latach 2008-2016 – dyrektor naczelny i artystyczny Opery Bałtyckiej. Wspólnie z Izadorą Weiss stworzył silny i rozpoznawalny profil artystyczny instytucji, rozwijając Bałtycki Teatr Tańca oraz konsekwentnie łącząc operę z teatrem ruchu. Równolegle – jako pedagog – kształcił kolejne pokolenia reżyserów w akademiach teatralnych w Warszawie i Krakowie. Autor licznych publikacji oraz powieści, w których podejmuje refleksję nad kondycją współczesnego człowieka i rolą sztuki. Uhonorowany wieloma nagrodami, w tym Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005). W 2026 roku przypada 50. rocznica jego pracy artystycznej.
• Tadeusz Nyczek – krytyk literatury, sztuki i teatru, kierownik literacki Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie. Absolwent polonistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od 1969 roku publikował na łamach prasy literackiej i kulturalnej. Pisał m.in. dla „Studenta”, „Życia Literackiego”, „Echa Krakowa”, „Miesięcznika Literackiego”, „Dialogu”, „Przeglądu Powszechnego” i „Pisma”. Od 1989 roku współpracował z „Gazetą Wyborczą”. Do 1981 roku należał do Związku Literatów Polskich i Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. W latach 1982–1989 był redaktorem podziemnego pisma „Arka”, gdzie pisał pod pseudonimem Rayska, a w wydaniu paryskim jako Woyski. Wspólnie z Maciejem Szybistem prowadził galerię sztuki Inny Świat w Krakowie (1984-1992). Był kierownikiem literackim Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (1992-1997). Od 1996 roku publikował w czasopiśmie „Znak”, a rok później został dyrektorem artystycznym firmy PRO ARTE, zajmującej się produkcją programów telewizyjnych. Prowadził też warsztaty dramaturgiczne w Studium Literacko-Artystycznym na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. W latach 2012-2014 przewodniczył kapitule przyznającej doroczną Nagrodę Literacką Nike.

Odznaczeni Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

• Tomasz Jagiełło – założyciel, prezes zarządu i dyrektor generalny sieci kin Helios, a także członek zarządu Grupy Agora. Jeden z pomysłodawców powołania spółki NEXT FILM, zajmującej się dystrybucją oraz produkcją filmową. Członek zarządu International Union of Cinemas (UNIC). W 2025 roku otrzymał nagrodę UNIC Achievement Award – wyróżnienie przyznawane za szczególne zasługi dla polskiej i europejskiej branży kinowej.
• Renata Przemyk – piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów, jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny alternatywnej i rockowej. Debiutowała pod koniec lat 80. z zespołem Ya Hozna, z którym nagrała album zawierający m.in. przebój „Babę zesłał Bóg”. Po rozwiązaniu zespołu rozpoczęła karierę solową.
• Hanna Maria Raniszewska (Hania Rani) – kompozytorka i pianistka. W swoim dorobku ma wydania solowe, duety, muzykę filmową oraz do spektakli teatralnych, jak również instalacje dźwiękowe. Skomponowała m.in. muzykę do filmu „Wartość sentymentalna” (reż. Joachim Trier), który zdobył Grand Prix na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 2025 roku. W 2026 roku została laureatką Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii najlepszy kompozytor za muzykę do tego filmu.
• Filip Łobodziński – dziennikarz i tłumacz. W latach 70. znany aktor dziecięcy. Jeden ze współzałożycieli grupy muzycznej o nazwie „Zespół Reprezentacyjny” (1983), która w 2005 roku wznowiła działalność. Zajmuje się przekładami na język polski literatury hiszpańskiej (tłumacz m.in. książek Arturo Perez-Reverte'a) oraz tekstów piosenek filmowych (m.in. z filmów „Król Lew” czy „Toy Story”).
• Ryszard Tymon Tymański – wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista, poeta i prozaik. Założyciel i lider zespołów, takich jak: Miłość, Kury, Czan, Trupy, Masło, The Users, Tymański Yass Ensemble czy Tymon & The Transistors. Zdobywca Fryderyka w kategorii „Album roku muzyka alternatywna” z zespołami Kury (1998) i Tymon & The Transistors (2010). Współwłaściciel wytwórni fonograficznej Biodro Records.
• Wojciech Borkowski – pianista, kompozytor i aranżer. W latach 1979-1985 był kierownikiem muzycznym w Teatrze Narodowym w Warszawie. Od 1991 roku jest kierownikiem muzycznym Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie. Współpracował m.in. z Magdą Umer oraz Michałem Bajorem.
• Artur Tyszkiewicz – reżyser teatralny. W latach 1993-1997 był asystentem reżyserów Erwina Axera i Macieja Englerta w Teatrze Współczesnym w Warszawie. Od 2011 do 2016 roku pełnił funkcję dyrektora artystycznego Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Od 2021 roku jest dyrektorem naczelnym Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie.
• Ewa Malinowska-Grupińska – tłumaczka, wydawczyni i redaktorka. Od 1983 do 2007 była redaktorką miesięcznika „Nowa Fantastyka”, w którym w latach 90. objęła kierownictwo działu zagranicznego. Od 1994 do 2007 związana z wydawnictwem Prószyński i S-ka. Przetłumaczyła z języka angielskiego ponad 20 książek. W latach 2003-2006 była prezesem Polskiej Izby Książki. Od 2007 prowadzi własne Wydawnictwo MG. Odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2007).
• Teatr Lalek Guliwer w Warszawie – jedna z najbardziej rozpoznawalnych scen lalkowych dla dzieci i młodzieży w Warszawie, działająca od 1945 roku. Powstała z inicjatywy grupy entuzjastów sztuki lalkarskiej, którą kierowała Irena Sowicka. W 1947 roku Teatr otrzymał nazwę „Guliwer”. Do obecnej siedziby przy ul. Różanej 16 w Warszawie przeniósł się w 1970 roku. Oferuje różnorodne spektakle, łączące tradycyjną animację lalek z nowoczesnymi formami teatralnymi. W 2025 roku Teatr obchodził jubileusz 80-lecia działalności.
• Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach – jedna z największych orkiestr symfonicznych w Polsce. Założona w 1935 roku w Warszawie przez Grzegorza Fitelberga, reaktywowana po II wojnie światowej w 1945 roku w Katowicach. Od początku istnienia ściśle związana z misją Polskiego Radia poprzez realizację nagrań, transmitowanych na żywo koncertów oraz projektów popularyzujących muzykę klasyczną. Współpracuje z wybitnymi twórcami, dyrygentami i solistami z całego świata. W sezonie 2025/2026 NOSPR świętował 90-lecie działalności pod hasłem „Brzmienie pokoleń”.

Odznaczeni Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

• dr Radosław Bolewski – perkusista, wokalista, kompozytor i producent. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi i Akademii Muzycznej w Katowicach. Wspólnie z pianistą Maciejem Tubisem tworzy duet Bolewski & Tubis łączący elementy improwizacji jazzowej i piosenki autorskiej, z którym wydał dwie płyty „Lunatyk” i „Bez końca”. Wykładowca w Instytucie Instrumentalistyki Jazzowej na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
• dr hab. Marek Kądziela – gitarzysta i kompozytor. Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Kierownik Instytutu Jazzu na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Uczestniczy w różnorodnych projektach muzycznych – od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną.
• Jakub Raczyński – kompozytor i saksofonista. Ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 2001-2005 był saksofonistą zespołu Varius Manx. Skomponował utwór „In the Name of Love”, reprezentujący Polskę w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2015 roku. Od 2022 roku jest dyrygentem Big Bandu Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie pracuje też jako pedagog.
• Marek Król – poeta, pochodzący z Biłgoraja. Pisze głównie poezję inspirowaną kulturą słowiańską, refleksją filozoficzną i naturą. Współautor prawie 50 antologii literackich. Autor unikatowego i pionierskiego cyklu „Boginki Słowian”. Należy do Związku Literatów Polskich. W 2025 roku obchodził 10-lecie swojej twórczości.
• Józef Witek – ekspert z zakresu wiedzy o Mielcu i regionie mieleckim, były dyrektor Wydziału Kultury oraz dyrektor ds. Promocji w Urzędzie Miasta Mielec. Autor publikacji książkowych poświęconych historii lokalnej. Od 2000 roku pracuje nad pozyskiwaniem archiwalnych i bieżących danych dotyczących historii. Przyczynił się do wydania 6 tomów „Encyklopedii Miasta Mielca”.
• Stanisława Łowińska – poetka i dziennikarka. Od 1975 roku jej wiersze prezentowane były na antenie Polskiego Radia. Przez wiele lat pracowała w „Tygodniku Ludowym”. Publikowała w prasie lokalnej i ogólnopolskiej oraz w pismach literackich, m.in. w „Przekroju”, „Tygodniowym Ilustrowanym”, „Gazecie Zachodniej”, „Gazecie Poznańskiej” oraz „Expressie Poznańskim”. Realizowała również programy w TV „S” w Poznaniu. Do 2000 roku pełniła funkcję redaktorki naczelnej miesięcznika wielkopolskiej oświaty „Otwarta Szkoła”.
• Jolanta Szczygieł-Rogowska – historyczka, muzealniczka i regionalistka, związana z Białymstokiem. Wieloletnia pracowniczka Muzeum Podlaskiego w Białymstoku, autorka licznych publikacji i wystaw poświęconych historii miasta, w tym białostockich Żydów, oraz Podlasia. Od 2010 roku pełni funkcję dyrektorki Galerii im. Sleńdzińskich w Białymstoku.
• Robert Sadowski – historyk, muzealnik i menedżer kultury. Od 2010 roku pełni funkcję dyrektora Muzeum Wojska w Białymstoku. Specjalista w zakresie historii wojskowości oraz dziejów Białegostoku i regionu podlaskiego. Autor oraz współtwórca licznych projektów edukacyjnych, wystaw oraz inicjatyw popularyzujących historię.
• Małgorzata Bulanda-Głomb – scenografka i kostiumografka. Przez ponad 30 lat związana z Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej  w Legnicy. Współautorka koncepcji „legnickiego” grania w zrujnowanych, nieteatralnych przestrzeniach. W jej artystycznym dorobku jest ok. 120 spektakli teatralnych na scenach całej Polski i za granicą, a także w Teatrze Telewizji. Jej kostiumy prezentowane były również na wystawach indywidualnych.
• Małgorzata Krystyna Jantos – działaczka samorządowa i społeczna. Od ponad 20 lat radna miasta Krakowa, w tym m.in. przez 10 lat pełniła funkcję przewodniczącej Komisji Kultury i Ochrony Zabytków. Wspierała rozwój kultury artystycznej i ochronę dziedzictwa, inicjowała projekty społeczne, kulturalne i edukacyjne. Promowała też rozwój krakowskiego jazzu. Jest emerytowanym pracownikiem naukowym Uniwersytetu Jagiellońskiego.
• Maciej Balcerak – kolekcjoner sztuki, kurator wystaw, mecenas i promotor polskiej sztuki naiwnej oraz ludowej. Gromadzi i udostępnia publiczności twórczość artystów nieprofesjonalnych, w szczególności dzieła Teofila Ociepki i Erwina Sówki. Współpracuje z muzeami i galeriami w całej Polsce, organizując wystawy popularyzujące sztukę intuicyjną. Uhonorowany Doroczną Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii „Mecenas Kultury” (2023).
• Joanna Sikora-Pawlik (Joanna Sikorzanka) – dziennikarka radiowa. Od ponad 35 lat związana z Radiem Łódź, gdzie zajmowała się reportażem dotyczącym historii regionu, w tym m.in. losami łódzkich Żydów. Zaangażowana w rozwój kultury literackiej poprzez organizację ogólnopolskich konkursów poetyckich, redakcję tomików oraz prowadzenie warsztatów dla młodych dziennikarzy.
• Małgorzata Warzecha – dziennikarka radiowa. Od ponad 40 lat pracuje w Radiu Łódź, gdzie zajmuje się tematami kulturalnymi, w tym literaturą i teatrem. Autorka i prowadząca audycje, m.in. „Więcej kultury”, „Strefa kultury”, „To jest temat” i „Pierwszy dzień tygodnia”. Przeprowadziła liczne wywiady z wybitnymi twórcami polskiej kultury. Autorka książek, m.in. „Paulina na tropie” oraz „Noc z Ameryką w tle”.
• Mariusz Woźniczka  – dziennikarz radiowy i telewizyjny, producent i menedżer mediów. Od lat 80. XX wieku związany z Radiem Łódź. Współtwórca i wieloletni prowadzący kultowej audycji „Radio Nocą”, która po 30 latach powróciła na antenę Radia Łódź. Pracował także w Radiu Manhattan, Radiu Eska, Radiu Zet oraz telewizjach TVP, TVN i Polsat.
• Tomasz Lipiński – wokalista, autor tekstów, kompozytor i gitarzysta. Pionier polskiego punka i post-punka jako lider-założyciel zespołu Tiltu oraz współzałożyciel zespołu Brygada Kryzys. Autor muzyki do filmów dokumentalnych i piosenek filmowych (m.in. do filmu „Słodko gorzki”, za którą w 1996 roku dostał nagrodę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni). W 2020 roku został laureatem Złotego Fryderyka.
• Aneta Kielak-Dudzik – badaczka i popularyzatorka historii teatru. Doktor nauk humanistycznych z zakresu teatrologii. Wieloletnia współpracowniczka Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie, gdzie obecnie pełni funkcję sekretarza literackiego. Autorka publikacji o historii teatru. Napisała m.in. książkę pt. „Janusz Warmiński i jego Teatr Ateneum”.
• Ewa Telega-Domalik – aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa. Debiutowała w 1983 roku w filmie „Kasztelanka” Marka Nowickiego. Od 1986 do 2013 roku należała do zespołu Teatru Dramatycznego w Warszawie. Od sezonu 2013/2014 jest aktorką Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie. Występowała również w spektaklach Teatru Telewizji oraz serialach telewizyjnych.
• Aldona Machnowska-Góra – menadżerka kultury. W latach 1999-2015 współtworzyła i zarządzała Teatrem Konsekwentnym. Kierowniczka ds. organizacji imprez artystyczno-edukacyjnych w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej (2002-2005). Dyrektorka Teatru WARSawy (2013-2015) oraz zastępczyni dyrektora Teatru Studio im. S. I. Witkiewicza w Warszawie (2015-2018). Od 2020 roku zastępczyni Prezydenta m.st. Warszawy. Prowadzi sprawy z zakresu m.in. kultury, rewitalizacji oraz ochrony konserwatorskiej zabytków.
• Józef Kowalewski – operator i realizator telewizyjny, związany z oddziałem Telewizji Polskiej w Poznaniu. Od lat 90. współpracuje z Teatrem Telewizji. Trzykrotny laureat Nagrody za twórczą realizację spektaklu teatralnego, przyznawanej podczas Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji „Dwa Teatry” w latach 2012, 2021 i 2024.
• Ryszarda Bielicka-Celińska – aktorka. Debiutowała w 1983 roku w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku w sztuce „Pan Damazy” w reż. J. Afanasjewa. Następnie współpracowała z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Śląskim w Katowicach, Teatrem im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie. Od 1997 roku związana z Teatrem Zagłębia w Sosnowcu.
• Ewa Żurawiecka – suflerka w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, z którym związana jest od 2007 roku. W latach 1984-1989 była chórzystką w Operetce Śląskiej w Gliwicach, a następnie w latach 1989-1999 – tancerką i śpiewaczką w Zespole Pieśni i Tańca „Śląsk” w Koszęcinie.
• Andrzej Śleziak – aktor. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Debiutował w 1974 roku w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej w spektaklu „Rewizor” w reż. A. Nowaka, gdzie występował do 1980 roku. W latach 1985-87 był związany z Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie. W latach 1980-85 i następnie od 1987 roku aktor Teatru Zagłębia w Sosnowcu.
• Renata Borowska-Juszczyńska – od 2012 roku dyrektorka naczelna i artystyczna Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. W latach 2016-2022 członkini zarządu Stowarzyszenia Opera Europa. Doprowadziła m.in. do udziału poznańskiej opery w projekcie OperaVision i współpracy z najważniejszymi instytucjami w Europie. Propagatorka twórczości Stanisława Moniuszki. Założycielka i wieloletnia prezeska zarządu Fundacji Nuova, zajmującej się organizacją wydarzeń artystycznych. Pełniła także funkcję wiceprezeski Fundacji Festiwalu Teatralnego MALTA. Regularnie zasiada w jury prestiżowych konkursów.
• Krzysztof Jaworski – gitarzysta, autor tekstów, kompozytor i producent muzyczny. Współzałożyciel i członek zespołu rockowego Harlem, który powstał w 1993 roku w Olsztynie. W trakcie swojej kariery zawodowej współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej m.in. Małgorzatą Ostrowską, Arturem Gadowskim czy zespołem Dżem. Twórca muzyki filmowej i telewizyjnej.