Odznaczenie resortu kultury przyznawane jest przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej i działalności kulturalnej, a także za ochronę kultury i dziedzictwa narodowego.

Odznaczeni Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

• prof. dr hab. Tadeusz Szczepański  – historyk filmu, krytyk filmowy, tłumacz i kulturoznawca. Od lat związany ze szkolnictwem wyższym, prowadzi działalność dydaktyczną i naukową, kształcąc kolejne pokolenia filmoznawców i twórców. Pełni funkcję profesora zwyczajnego w Szkole Filmowej w Łodzi, gdzie jest związany z Wydziałem Organizacji Sztuki Filmowej. Specjalizuje się w historii kina europejskiego, w szczególności kina skandynawskiego, rosyjskiego i twórczości Ingmara Bergmana. Autor licznych publikacji poświęconych kinu europejskiemu, w tym monografii i opracowań dotyczących twórczości wybitnych reżyserów.
• prof. dr hab. Jarosław Kamiński - montażysta filmowy i nauczyciel akademicki. Od 1992 roku związany ze Szkołą Filmową w Łodzi, gdzie obecnie kieruje Katedrą Montażu. Ukończył montaż filmowy na praskiej FAMU, gdzie uzyskał także stopień doktora. Członek Polskiej Akademii Filmowej, Europejskiej Akademii Filmowej i Amerykańskiej Akademii Filmowej oraz współzałożyciel Polskiego Stowarzyszenia Montażystów, którego był prezesem. Był montażystą wielu znaczących polskich filmów, takich jak m.in. „Ida”, „Zimna wojna”, „Pokłosie”, „Jack Strong”, „Jesteś Bogiem”, „Córki dancingu” oraz „Quo vadis, Aida?”, nominowanego do Oscara w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego.
• Jan Borysewicz – gitarzysta, wokalista, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Lider, współzałożyciel i główny twórca repertuaru zespołu Lady Pank. Karierę muzyczną rozpoczynał w latach 70., współpracując m.in. z zespołami Nurt i Budka Suflera. W 1981 roku wraz z Andrzejem Mogielnickim stworzył zespół Lady Pank, który w kolejnych dekadach stał się jedną z najważniejszych formacji polskiego rocka. Jest autorem muzyki do wielu przebojów zespołu, m.in. „Mniej niż zero”, „Kryzysowej narzeczonej”, „Wciąż bardziej obcego” i „Zamków na piasku”. Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKS-u.
• Janusz Panasewicz – wokalista rockowy i autor tekstów. Od ponad czterech dekad związany z zespołem Lady Pank, którego jest frontmanem i jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów polskiego rocka. Współtwórca sukcesu najważniejszych nagrań i koncertowego wizerunku grupy. Jego charakterystyczny głos i sposób interpretacji stały się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu Lady Pank, który w 2026 roku obchodzi jubileusz 45-lecia działalności. Jest również artystą solowym – wydał dwa albumy.
• Zbigniew Hołdys – muzyk rockowy, kompozytor, wokalista i instrumentalista. Autor tekstów, poeta, felietonista, redaktor, grafik oraz scenarzysta filmowy. W latach 1977-1991 lider, główny kompozytor i gitarzysta grupy muzycznej Perfect, której był współzałożycielem. Dzięki jego kompozycjom, takim jak: „Chcemy być sobą”, „Nie płacz Ewka”, „Ale wkoło jest wesoło”, „Niewiele ci mogę dać” czy „Autobiografia”, Perfect uzyskał dużą popularność. Były członek zespołów: Kwiaty Warszawy, RH−, Maryla Rodowicz i Jej Gitarzyści, Dzikie Dziecko oraz MWNH. Jako muzyk sesyjny współpracował też z zespołami: Andrzej i Eliza, Dwa plus jeden oraz grupą En Face. Pisał teksty utworów m.in. dla Dariusza Kozakiewicza oraz zespołów Lady Pank i Budka Suflera. W duecie wokalnym z Anną Jantar nagrał utwór „Ktoś między nami” i ostatnią płytę piosenkarki pt. „Anna Jantar”. Od 2024 roku współtworzy projekt muzyczny o nazwie Hołdys/Waglewski/Karimski Orchestra, z którym po raz pierwszy wystąpił w ramach Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu.
• Cezary Żak - aktor teatralny, filmowy i telewizyjny oraz reżyser teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Jego debiutem aktorskim była rola działacza społecznego w sztuce Stanisława Ignacego Witkiewicza „Panna Tutli Putli” we Wrocławskim Teatrze Współczesnym 15 marca 1986 roku. W swojej karierze związany był m.in. z Teatrem im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze (1995-1996) oraz Teatrem Powszechnym w Warszawie (1997-2006). Ogólnopolską popularność przyniosły mu role w „Miodowych latach” oraz serialu „Ranczo”. Od 2012 roku zajmuje się reżyserią teatralną. Jego debiutem reżyserskim był spektakl „Trzeba zabić starszą panią” w Och-Teatrze. Następnie wyreżyserował sztuki: „Złodziej”, „Truciciel”, „Serca na odwyku”, „Kolacja dla głupca”, „Dziewczyna z pociągu”, „Przesyłka z zaświatów” i „Pułapka”. Przez cztery lata razem z Tadeuszem Drozdą występował też w kabarecie „Drozda Show”.
• Barbara Nowak-Obelinda – historyk sztuki i wieloletnia konserwatorka zabytków, związana z ochroną dziedzictwa kulturowego na Mazowszu i Dolnym Śląsku. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Od 1976 roku pracowała w instytucjach zajmujących się ochroną zabytków. W latach 1982-90 kierowała Biurem Badań i Dokumentacji Zabytków w Wałbrzychu, w latach 1991-98 pracowała jako starszy specjalista w Państwowej Służbie Ochrony Zabytków, Oddziale Wojewódzkim w Wałbrzychu, od 1999 roku pełniąc funkcję kierownika tej placówki. W latach 2012-2021 pełniła funkcję Dolnośląskiego Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków we Wrocławiu. Wieloletnia członkini Śląskiego Oddziału Stowarzyszenia Konserwatorów Zabytków oraz Stowarzyszenia Historyków Sztuki, Oddział Wrocław. Od 2005 roku członkini Międzynarodowej Rady Konserwatorskiej Parku Mużakowskiego i Parku Branitz. Autorka opracowań dotyczących ewidencji zabytków i artykułów poświęconych ich ochronie. Za działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego została uhonorowana m.in. Srebrnym i Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodą im. prof. Jana Zachwatowicza za 2021 rok.
• Wojciech Kapałczyński – historyk sztuki, konserwator zabytków, autor publikacji poświęconych dziedzictwu kulturowemu Dolnego Śląska. Ukończył konserwatorstwo i zabytkoznawstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W latach 1977-1989 pracował w Biurze Studiów i Dokumentacji Zabytków w Jeleniej Górze, gdzie zajmował stanowiska adiunkta konserwatorskiego, kustosza oraz kierownika. W latach 1989-1998 pełnił funkcję Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków w Jeleniej Górze. W latach 1999-2017 kierował delegaturą Dolnośląskiego Urzędu Ochrony Zabytków w Jeleniej Górze. Członek Rady Ochrony Zabytków przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2016-2020. Autor i współautor publikacji dotyczących historii, architektury i zabytków regionu, m.in. „Kowary” (1993), „Zabytki Jeleniej Góry i powiatu” (2002), „Kościoły i kaplice Kotliny Jeleniogórskiej” (2011) oraz „Zamki, pałace i dwory Kotliny Jeleniogórskiej” (2019). Za działalność zawodową i społeczną został odznaczony m.in. Złotym Krzyżem Zasługi, Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Złotą Odznaką „Za opiekę nad zabytkami” oraz odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”.
• Roman Marcinek – historyk, specjalista w dziedzinie ochrony dziedzictwa kulturowego, zabytkoznawstwa i krajobrazu kulturowego. Ukończył studia historyczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 1984-1985 oraz 1987-1991 pracował jako starszy archiwista w Oddziale Staropolskim Archiwum Państwowego w Krakowie. Od 1992 do 2022 roku był związany z krakowskim oddziałem Ośrodka Dokumentacji Zabytków i jego kolejnymi instytucjonalnymi następcami. W latach 2000-2007 kierował tą placówką. W latach 1994-2007 pełnił funkcję redaktora „Tek Krakowskich” oraz serii wydawniczej „Krajobraz kulturowy Polski”. Kierował zespołami przygotowującymi wnioski o wpis na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO małopolskich kościołów drewnianych oraz polskich i ukraińskich cerkwi. Przygotowywał również dokumentację dotyczącą uznania obiektów i zespołów za pomniki historii. Autor licznych artykułów i książek poświęconych historii, ochronie zabytków, krajobrazowi kulturowemu oraz historii życia codziennego. W latach 2001-2009 był rzeczoznawcą Ministra Kultury, a od 2012 roku pełni funkcję rzeczoznawcy Stowarzyszenia Konserwatorów Zabytków. Od 2022 roku jest wiceprezesem Zarządu Głównego tego stowarzyszenia. Uhonorowany m.in. Srebrnym Krzyżem Zasługi, Srebrnym i Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodą im. Gerarda Ciołka Stowarzyszenia Konserwatorów Zabytków.
• Zdzisław Bieleń – doktor nauk humanistycznych, historyk i bibliotekarz. W swoich publikacjach zajmował się działalnością bibliotek publicznych Lubelszczyzny, zagadnieniami bibliotekarstwa, a przede wszystkim historią powstania styczniowego w regionie. W dorobku ma ok. 180 pozycji bibliograficznych, w tym monografie, wydawnictwa krytyczne i wspomnieniowe. Przez wiele lat pracował w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie, gdzie pełnił funkcję zastępcy dyrektora do spraw merytorycznych. Był także redaktorem branżowego czasopisma „Bibliotekarz Lubelski”. Należy do Towarzystwa Biblioteki Publicznej im. Hieronima Łopacińskiego oraz Lubelskiego Towarzystwa Miłośników Książki. Za swoją działalność otrzymał m.in. Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Za pracę bibliofilską oraz upowszechnianie książki i literatury został też uhonorowany Orderem Białego Kruka ze Słonecznikiem. W 2026 roku obchodzi 90. rocznicę urodzin.

Odznaczeni Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

• Katarzyna Kowalska (Kasia Kowalska) - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i producentka muzyczna. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek muzyki popularnej, obecna na scenie od początku lat 90. W swoim dorobku ma kilkanaście albumów i liczne przeboje. Jej twórczość obejmuje zarówno muzykę pop i rock, jak i bardziej osobiste projekty autorskie.
• Anita Lipnicka - wokalistka i autorka tekstów, jedna z najważniejszych postaci polskiej muzyki popularnej ostatnich dekad. Karierę rozpoczęła jako wokalistka zespołu Varius Manx, z którym nagrała m.in. albumy „Emu” i „Elf”. Od 1996 roku rozwija karierę solową. Jej debiutancki album nosił tytuł „Wszystko się może zdarzyć”.
• Andrzej Sołtysik – kierownik produkcji filmowej wielu ważnych i popularnych polskich filmów, m.in. „Vabanku”, „Seksmisji”, „Vabanku II”, „Kingsajzu”, „Deja vu”, „Krolla”, „Psów” i „Psów 2”. Absolwent i wieloletni pracownik Szkoły Filmowej w Łodzi. W 2025 roku otrzymał Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich za całokształt dokonań. 
• prof. Maria Wrońska – rzeźbiarka i pedagog. Od początku lat 90. związana z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Obecnie prowadzi Studium Relacji Przestrzennych na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki. W swojej twórczości podejmuje temat kondycji człowieka, relacji przestrzeni i doświadczenia oraz społecznego wymiaru sztuki. Autorka licznych realizacji i projektów artystycznych.
• Marcel Sławiński – scenograf. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Scenografii, oraz Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Wraz z Katarzyną Sobańską stworzył scenografię do takich filmów, jak m.in. „Ida”, „W ciemności”, „Zimna wojna”, „Jesteś Bogiem” i „Sala samobójców. Hejter”. Za scenografię do „Młyna i krzyża” otrzymał nagrodę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i Polską Nagrodę Filmową „Orzeł”. 
• Katarzyna Sobańska – scenografka, graficzka i malarka. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – filii w Katowicach. Adiunktka ASP w Katowicach oraz ASP w Warszawie, gdzie jest związana z Katedrą Scenografii Filmowej i Telewizyjnej. Wraz z Marcelem Sławińskim prowadzi Pracownię Scenografii na ASP w Katowicach. Współtworzyła scenografię do takich filmów, jak m.in. „Ida”, „W ciemności”, „Zimna wojna”, „Jesteś Bogiem” i „Sala samobójców. Hejter”. Laureatka m.in. nagrody za scenografię na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
• Ziyad Raoff – artysta i pedagog, związany z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W swojej działalności artystycznej i dydaktycznej zajmuje się sztukami wizualnymi, łącząc praktykę twórczą z pracą akademicką.
• Dorota Anna Dąbek – aktorka-lalkarka, reżyserka i autorka tekstów piosenek. Współzałożycielka Unii Teatr Niemożliwy. Od 1996 roku działa w stowarzyszeniu, a jako prezeska Sceny Lalkowej im. Jana Wilkowskiego w Kwidzynie jest pomysłodawczynią i główną organizatorką Międzynarodowego Festiwalu Miniatur Lalkowych ANIMO, który w 2026 roku obchodzi jubileusz 25-lecia. Prowadzi również warsztaty teatralne i edukacyjne.
• Bogdan Białek – psycholog, dziennikarz, wydawca i działacz społeczny. Założyciel i prezes Stowarzyszenia im. Jana Karskiego w Kielcach oraz założyciel i wieloletni redaktor naczelny miesięcznika psychologicznego „Charaktery”. Od połowy lat 90. angażuje się w działania na rzecz pamięci o pogromie kieleckim, dialogu polsko-żydowskiego i chrześcijańsko-żydowskiego oraz edukacji na rzecz przeciwdziałania antysemityzmowi.
• Anna Kadulska – aktorka, od 1991 roku związana z Teatrem Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Występuje również w Teatrze bez Sceny Andrzeja Dopierały.
• prof. dr hab. Małgorzata Bielecka-Kiesner – artystka i pedagog, profesor Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Autorka publikacji poświęconych sztuce i edukacji artystycznej oraz ponad 40 wystaw indywidualnych. Uczestniczyła w licznych międzynarodowych sympozjach, plenerach i projektach z zakresu sztuki i edukacji artystycznej, m.in. w Niemczech, Danii, Włoszech i USA.
• Izabela Trojanowska – piosenkarka, aktorka filmowa i teatralna. Popularność przyniosły jej takie utwory, jak: „Wszystko, czego dziś chcę” i „Tyle samo prawd ile kłamstw”. Szerokiej publiczności znana m.in. z serialu „Klan”.
• Jacek Królik - gitarzysta, wirtuoz, muzyk sesyjny, kompozytor i producent muzyczny. Współpracuje z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej, m.in. Grzegorzem Turnauem, Krzysztofem Cugowskim, Justyną Steczkowską, Urszulą, Renatą Przemyk i Ewą Bem. Współzałożyciel zespołu Brathanki, a także członek projektu Giganci Gitary. Autor muzyki filmowej, m.in. do komedii Juliusza Machulskiego „Ile waży koń trojański?”.
• Adam Wendt – saksofonista, kompozytor, aranżer oraz pedagog. Jeden z czołowych polskich saksofonistów tenorowych. Od 1985 roku związany z zespołem Walk Away. Współpracował również z wieloma znanymi artystami, m.in. z Urszulą Dudziak. Prowadzi własne projekty muzyczne, komponuje i aranżuje utwory, a także zajmuje się działalnością pedagogiczną.
• Renata Teresa Korek – pedagożka, menedżerka kultury, badaczka, pisarka i artystka. Od 1996 roku kieruje Trzebiatowskim Ośrodkiem Kultury. Autorka licznych publikacji poświęconych historii Pomorza Zachodniego, mniejszościom narodowym oraz dziedzictwu Trzebiatowa i okolic. Inicjuje i organizuje liczne wydarzenia kulturalne, naukowe i artystyczne, w tym projekty służące dialogowi polsko-niemieckiemu i polsko-ukraińskiemu.
• Jerzy Starzyński – animator kultury, historyk, choreograf i badacz kultury łemkowskiej. Założyciel Łemkowskiego Zespołu Pieśni i Tańca „Kyczera” oraz prezes stowarzyszenia o tej samej nazwie, które dokumentuje i popularyzuje dziedzictwo Łemków. Tworzy publikacje, archiwa i projekty badawcze, a także prowadzi działalność edukacyjną poświęconą m.in. tańcowi i folklorowi łemkowskiemu. Pomysłodawca i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Folklorystycznego „Świat pod Kyczerą”. Uhonorowany m.in. Nagrodą im. Oskara Kolberga.
• Zdzisław Gil - konserwator zabytków, zabytkoznawca i artysta malarz. W latach 1975-1990 pełnił funkcję wojewódzkiego konserwatora zabytków w Krośnie. Od 1981 roku pracuje jako konserwator dzieł sztuki w Muzeum Podkarpackim w Krośnie. Zajmował się ochroną i konserwacją zabytków Podkarpacia, w tym cerkwi, zabytkowych cmentarzy, kapliczek oraz budownictwa dworskiego. Autor licznych opracowań i publikacji poświęconych dziedzictwu regionu.

Odznaczeni Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

• Jacek Kuderski – gitarzysta basowy, kompozytor i autor tekstów. Współzałożyciel zespołu Myslovitz, z którym związany jest od 1992 roku. Współtworzył brzmienie jednej z najważniejszych polskich grup rockowych lat 90. i pierwszych dekad XXI wieku. Autor i wykonawca projektów solowych. 
• Wojciech Kuderski – perkusista i wokalista. Współzałożyciel zespołu Myslovitz, związany z grupą od początku jej działalności. Współtworzył brzmienie zespołu, który od debiutu w latach 90. należy do najważniejszych formacji polskiego rocka alternatywnego. 
• Przemysław Myszor – muzyk, multiinstrumentalista, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Od 1996 roku członek zespołu Myslovitz. Autor oraz współautor wielu utworów zespołu, w tym „Kraków”, „Acidland”, „Chciałbym umrzeć z miłości”, „Długość dźwięku samotności” i „To nie był film”.
• Wojciech Powaga-Grabowski – gitarzysta, kompozytor i autor tekstów, Współzałożyciel zespołu Myslovitz, związany z grupą od 1992 roku. Autor tekstów i muzyki do wielu utworów zespołu. Współpracuje również z innymi artystami i projektami muzycznymi. 
• Kuba Grabowski „Quebonafide” – raper, autor tekstów, kompozytor i producent muzyczny, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny hip-hopowej ostatnich kilkunastu lat. Karierę rozpoczął w 2008 roku. W 2014 roku założył wytwórnię QueQuality. Wydał m.in. albumy „Ezoteryka”, „Egzotyka” i „Romantic Psycho”, a wraz z Taco Hemingwayem stworzył duet Taconafide i album „Soma 0,5 mg”.
• prof. Paweł Tomaszewski – pianista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz dziekan Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Laureat nagród najważniejszych polskich konkursów jazzowych.
• dr hab. Marcin Brzozowski – aktor, pedagog i profesor uczelni w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Pełni funkcję prodziekana ds. nauczania i studentów Wydziału Aktorskiego.
• dr Anita Wincencjusz-Patyna - historyczka sztuki. Wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie zajmuje się przede wszystkim historią i teorią ilustracji, książką obrazkową oraz grafiką projektową. Autorka publikacji poświęconych m.in. polskiej ilustracji książkowej.
• dr hab. Michał Puszczyński - artysta ceramik i rzeźbiarz, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W swojej twórczości wykorzystuje tradycyjne techniki ceramiczne, łącząc je ze współczesnym językiem rzeźby. Prezentował prace i prowadził projekty artystyczne w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych.
• dr hab. Małgorzata Kaczmarska – artystka wizualna, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu i kuratorka. W swojej twórczości podejmuje temat człowieka i jego relacji z otoczeniem, a w działalności akademickiej zajmuje się m.in. procesem twórczym i kontekstem przestrzennym dzieła sztuki.
• prof. Anna Janusz-Strzyż – artystka, związana z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie prowadzi Pracownię Książki Artystycznej. Zajmuje się grafiką artystyczną, rysunkiem, malarstwem, ilustracją i książką artystyczną. W swoim dorobku ma liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w Polsce oraz za granicą.
• dr hab. Marian Kuczma – malarz i rysownik, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie prowadzi dyplomującą pracownię malarstwa. Absolwent wrocławskiej PWSSP, uczeń prof. Józefa Hałasa. Laureat licznych nagród i wyróżnień artystycznych. 
• dr hab. Grzegorz Niemyjski – artysta rzeźbiarz, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W swojej twórczości wykorzystuje m.in. drewno, kamień i ceramikę. Zajmuje się także rysunkiem i działaniami artystycznymi w przestrzeni publicznej.
• dr hab. Jacek Jarczewski – artysta i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, związany z Wydziałem Malarstwa i Rysunku. Prowadzi pracownię poświęconą technikom malarskim i rysunkowym oraz działaniom innowacyjnym.
• dr hab. Marek Grzyb – artysta i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, związany z Wydziałem Grafiki i Sztuki Mediów. Zajmuje się grafiką, multimediami, modelowaniem i animacją 3D oraz projektowaniem gier i form wirtualnych.
• prof. Daria Milecka – malarka i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem, podejmując także relacje między obrazem a słowem. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach w Polsce i za granicą.
• dr hab. Anna Maria Kramm – artystka i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, związana z Wydziałem Malarstwa i Rysunku. Zajmuje się malarstwem i działalnością artystyczno-dydaktyczną. Prowadzi także studia podyplomowe poświęcone mediacji sztuki współczesnej.
• Małgorzata Rozenau – artystka, projektantka i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zajmuje się malarstwem i projektowaniem graficznym, a w swojej działalności artystycznej realizuje również murale i projekty związane z przestrzenią publiczną.
• dr hab. Justyna Szklarczyk-Lauer – projektantka i profesor uczelni na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, specjalizująca się w projektowaniu informacji wizualnej. Autorka systemów identyfikacji wizualnej, publikacji, plakatów i projektów infograficznych. Od 2024 r. jest kuratorką wydarzenia AGRAFA.
• dr hab. Andrzej Sobaś – projektant wzornictwa przemysłowego, związany z Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach. W swojej działalności zajmuje się projektowaniem form przemysłowych. Jego dorobek obejmuje m.in. projekty urządzeń przemysłowych.
• dr hab. Mariola Wawrzusiak-Borcz, prof. ASP – artystka, związana z Wydziałem Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie kieruje Katedrą Rysunku i prowadzi pracownię rysunku. W swojej twórczości zajmuje się rzeźbą i rysunkiem. Laureatka i stypendystka licznych programów artystycznych w Polsce i za granicą.
• dr Michalina Bigaj – artystka interdyscyplinarna i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, związana z Wydziałem Rzeźby. Tworzy rzeźby, obiekty, instalacje i fotografie, podejmując m.in. temat relacji współczesnej cywilizacji ze środowiskiem naturalnym.
• dr hab. Iwona Demko, prof. ASP – rzeźbiarka i profesorka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od lat łączy działalność artystyczną z pracą dydaktyczną. Uczestniczyła w ponad 160 wystawach w Polsce i za granicą.
• dr hab. Piotr Korzeniowski, prof. ASP – malarz, rysownik, fotograf i twórca obiektów przestrzennych, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 1996 r. związany z Wydziałem Malarstwa. W swoim dorobku ma ponad 20 wystaw indywidualnych i ponad 200 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.
• dr hab. Agata Pankiewicz, prof. ASP – artystka, fotografka i projektantka, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie od lat prowadzi autorską Pracownię Fotografii na Wydziale Grafiki. Jej twórczość łączy fotografię z refleksją nad rzeczywistością społeczną i kulturową. Współautorka i współredaktorka publikacji poświęconych kulturze i architekturze. 
• prof. dr hab. Monika Wanyura-Kurosad – artystka, graficzka, rysowniczka i scenografka, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się grafiką, rysunkiem, scenografią, instalacją i sztuką książki. Realizowała scenografie m.in. dla teatru, filmu i telewizji, a jej prace prezentowano na licznych wystawach w kraju i za granicą.
• prof. Jacek Marek Glenc – kompozytor, aranżer i pedagog, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Autor utworów orkiestrowych, kameralnych, chóralnych i wokalno-instrumentalnych. W 2023 r. otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne. 
• Agnieszka Budzińska-Bennett – śpiewaczka, instrumentalistka, dyrygentka i muzykolożka specjalizująca się w muzyce dawnej. Jest założycielką zespołu Ensemble Peregrina i profesorką muzykologii Uniwersytetu we Fryburgu. Prowadzi działalność koncertową, badawczą i nagraniową, poświęconą przede wszystkim muzyce średniowiecznej. 
• Zbigniew Wróbel –  aktor, związany z Teatrem Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Występował w licznych przedstawieniach teatru, a także współpracował przy realizacji spektakli jako asystent reżysera.
• Mieczysław Darocha – działacz na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego, prezes Bieszczadzkiego Oddziału Towarzystwa Opieki nad Zabytkami w Ustrzykach Dolnych, który w 2026 roku obchodzi jubileusz 40-lecia działalności. Od lat zaangażowany w ochronę i ratowanie zabytków regionu, w tym drewnianych cerkwi w Bystrem i Liskowatem.
• Waldemar Kozub – artysta sztuk wizualnych i plastycznych. Uczestnik wystaw i plenerów artystycznych, związany ze środowiskiem twórczym prezentowanym m.in. podczas Ogólnopolskiej Wystawy Poplenerowej Gorlice 2026.
• Jowita Mormul – artystka wizualna, profesorka Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Tworzy w obszarze fotografii, plastyki i intermediów. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej prace były prezentowane m.in. w Rzymie, Wilnie, Strasburgu i Budapeszcie. 
• Paweł Opaliński – fotograf, artysta i profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Laureat licznych międzynarodowych konkursów fotograficznych, m.in. MUSE Photography Awards, International Photography Awards i New York Photography Awards.
• dr Marek Osman – projektant wzornictwa i grafiki użytkowej, adiunkt Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Zajmuje się m.in. projektowaniem opakowań, identyfikacji wizualnej, wydawnictw i znaków graficznych. Szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje plakat społeczny i kulturalny. 
• dr Arkadiusz Sędek – fotograf i artysta plastyk, wykładowca Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Specjalizuje się w fotografii portretowej i akcie. Autor licznych portretów artystów Piwnicy pod Baranami. Jego prace były prezentowane m.in. w Rzymie, Barcelonie, Meksyku i Stanach Zjednoczonych. 
• prof. dr hab. Urszula Ślusarczyk – malarka, graficzka i fotografka, profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. W swojej twórczości zajmuje się abstrakcją geometryczną, podejmując m.in. temat czasu, przestrzeni i materii. W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i ponad 100 zbiorowych.
• dr hab. Katarzyna Ziołowicz, prof. UJK – artystka i pedagog, profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, dziekan Wydziału Sztuki. Zajmuje się rysunkiem i ceramiką oraz edukacją artystyczną. Od wielu lat łączy działalność artystyczną z pracą dydaktyczną i organizacyjną.
• Marcin Tymiński – projektant i twórca biżuterii artystycznej, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Współzałożyciel Grupy Sześć i wieloletni prezes Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych. W swoich pracach łączy m.in. bursztyn, metal i tworzywa sztuczne. Dwukrotnie zdobył Grand Prix Amberif Design Award.
• Bożena Lasota – tancerka i pedagog, związana z Polskim Teatrem Tańca. Była asystentką i współpracowniczką wybitnego choreografa Conrada Drzewieckiego. Tańczyła m.in. w jego spektaklach, w tym w „Odwiecznych pieśniach”.
• Radosław Pujanek – skrzypek. Występuje jako solista, kameralista i koncertmistrz. Absolwent akademii muzycznych w Poznaniu i Warszawie. Związany z NFM Filharmonii Wrocławskiej, a wcześniej członek Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia „Amadeus” i koncertmistrz Filharmonii Poznańskiej. Laureat konkursów krajowych i międzynarodowych.
• Jan Książek – muzealnik i dyrektor Muzeum Ziemi Wieluńskiej, gdzie zajmuje się m.in. historią regionu. W 2026 r. obchodzony jest jubileusz 100-lecia wieluńskiego muzealnictwa.
• Jakub Bulzak – historyk, pedagog, publicysta i animator kultury, związany z Nowym Sączem. Autor i współautor publikacji dotyczących historii Sądecczyzny oraz historii Regionalnego Zespołu Pieśni i Tańca „Lachy”, który w 2026 roku obchodzi jubileusz 70-lecia działalności. Od lat angażuje się również w działalność edukacyjną i kulturalną.
• Dorota Tokarz – wieloletnia tancerka i kierownik Regionalnego Zespołu Pieśni i Tańca „Lachy” w Nowym Sączu, który w 2026 roku obchodzi jubileusz 70-lecia działalności. Angażuje się w działalność artystyczną i organizacyjną zespołu, przekazując tradycję kolejnym pokoleniom.
• Zuzanna Poręba – prezeska Regionalnego Zespołu Pieśni i Tańca „Lachy” w Nowym Sączu, który w 2026 roku obchodzi jubileusz 70-lecia działalności. Od lat związana z zespołem, którego działalność koncentruje się na zachowaniu i popularyzacji folkloru Lachów Sądeckich oraz tradycji regionu.
• Urszula Zybura – poetka, wydawczyni i tłumaczka, związana ze środowiskiem literackim Kalisza i Warszawy. Autorka licznych tomów poezji i aforyzmów. Jej utwory były tłumaczone na wiele języków. Pełni funkcję prezeski Wielkopolskiego Oddziału Związku Literatów Polskich.
• Maciej Balcar – wokalista, kompozytor, autor tekstów, aktor musicalowy i filmowy. Przez ponad 20 lat był wokalistą zespołu Dżem, z którym współtworzył historię jednej z najważniejszych grup polskiego blues-rocka. Równolegle rozwijał karierę solową, wydając m.in. albumy „Ogień i woda” oraz „Ruletka”. Występował także w musicalach i spektaklach teatralnych. W 2005 roku zagrał rolę Indianera w filmie „Skazany na bluesa” Jana Kidawy-Błońskiego.
• Artur Malik – perkusista rockowy i jazzowy, muzyk sesyjny oraz pedagog. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Karierę rozpoczął w zespole Lombard, a następnie współpracował m.in. z Urszulą i Chłopcami z Placu Broni. Przez 25 lat uczył gry na perkusji w Krakowskiej Szkole Jazzu. Obecnie prowadzi własną szkołę perkusji w Wieliczce.
• Aleksander Maria „Alek” Mrożek – kompozytor, aranżer i instrumentalista. Jako gitarzysta w latach 60. grał w zespołach Białe Błyskawice i Zjawy oraz ze śląskimi bluesmanami, m.in. z Józefem Skrzekiem. Był jednym ze współtwórców zespołu rockowego Nurt, a także członkiem takich grup rockowych jak: Test, Porter Band, Stalowy Bagaż i Recydywa. Komponował muzykę filmową i teatralną oraz liczne przeboje, m.in. dla Grzegorza Markowskiego, Roberta Janowskiego czy Izabeli Trojanowskiej.
• dr hab. Małgorzata Buczek-Śledzińska – malarka i twórczyni tkaniny artystycznej oraz obiektów z autorskiego papieru czerpanego. Jej prace prezentowano na licznych wystawach w Polsce i za granicą. Laureatka licznych nagród w dziedzinie tkaniny artystycznej. Obecnie pracuje jako nauczycielka projektowania użytkowego i tkaniny artystycznej w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, które w 2026 roku obchodzi jubileusz 150-lecia.
• Janusz Jędrzejowski – rzeźbiarz. Tworzy przede wszystkim w drewnie i metalu. Jego prace prezentowano na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Autor m.in. tablic pamiątkowych i statuetek okolicznościowych. Obecnie pracuje jako nauczyciel rzeźby i meblarstwa w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, które w 2026 roku obchodzi jubileusz 150-lecia.
• Zofia Stojakowska-Staich – filolożka, bibliotekoznawczyni i redaktorka, zasłużona działaczka na rzecz kultury góralskiej, członkini Związku Podhalan w Polsce. Po śmierci męża, poety i regionalisty Tadeusza Staicha, kontynuowała jego działalność wydawniczą, kierując Oficyną Podhalańską Związku Podhalan. Angażowała się w popularyzację literatury regionalnej oraz dziedzictwa Podhala i Spisza.
• Janusz Konieczniak – działacz Związku Podhalan w Polsce, związany z krakowskim oddziałem tej organizacji. W 2021 roku został wyróżniony za zasługi dla Związku Podhalan, w uznaniu zaangażowania w działalność organizacji i pielęgnowanie tradycji góralskich.
• Wiesław Wójcik – historyk turystyki górskiej, autor publikacji poświęconych dziejom polskiego przewodnictwa górskiego i piśmiennictwu górskiemu. Związany z Polskim Towarzystwem Turystyczno-Krajoznawczym i Związkiem Podhalan w Polsce. Członek Rady Naukowej Krakowskiego Oddziału Związku Podhalan.
• Agnieszka Gabrysiak – śpiewaczka operowa (sopran), aktorka teatralna i musicalowa. Solistka Teatru Muzycznego w Łodzi, gdzie występowała w wielu operetkach i musicalach, wcielając się m.in. w role Adeli i Rozalindy w „Zemście nietoperza”, Hanny Glawari w „Wesołej wdówce”, Gołdy w „Skrzypku na dachu” oraz Madame Thénardier w „Les Misérables”. Występowała również na scenach innych polskich teatrów i filharmonii.
• Zbigniew Mieruński - animator kultury, działacz społeczny i artysta związany z województwem warmińsko-mazurskim. W latach 1992–2009 był dyrektorem Domu Kultury w Gołdapi, gdzie angażował się w rozwój lokalnego życia kulturalnego. Współzałożyciel i prezes Gołdapskiego Funduszu Lokalnego oraz współtwórca Centrum Wspierania Aktywności Społecznej w Gołdapi i Forum Animatorów Społecznych Warmii i Mazur.
• Henryk Cirut – artysta-fotografik, animator kultury i społecznik, związany z Olsztynem. Przez wiele lat pracował jako nauczyciel akademicki w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie i na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim, gdzie prowadził badania z zakresu historii wychowania i pedagogiki kultury. Był redaktorem graficznym „Gazety Olsztyńskiej”, pomysłodawcą Olsztyńskiego Informatora Kulturalnego oraz współzałożycielem Fundacji Środowisk Twórczych.
• Andrzej Brzozowski – satyryk, dziennikarz, felietonista, autor tekstów piosenek i artysta estradowy, związany z województwem warmińsko-mazurskim. Współzałożyciel i lider zespołu kabaretowego „Kaczki z Nowej Paczki”, działającego od 1982 roku. W swoim dorobku ma autorskie piosenki, płyty i tomiki satyryczne. Jest także autorem książki „Twarze olsztyńskiej estrady”, prezentującej sylwetki twórców i artystów regionu.
• Jarosława Chrunik – dziennikarka Radia Olsztyn, od 1983 roku związana z ukraińską redakcją rozgłośni. Przygotowuje i prowadzi audycje w języku ukraińskim, poświęcone życiu, kulturze i tradycjom mniejszości ukraińskiej w Polsce, szczególnie na Warmii i Mazurach.
• Władysław Katarzyński – dziennikarz, poeta, prozaik, satyryk i autor tekstów piosenek, związany z kulturą Warmii i Mazur. Przez ponad 35 lat pracował w „Gazecie Olsztyńskiej”, specjalizując się w reportażu społecznym. Autor kilkunastu książek, w tym zbiorów poezji, satyr, opowiadań i tekstów piosenek wykonywanych przez polskie zespoły oraz kabarety, m.in. Czerwony Tulipan, Enej i Kaczki z Nowej Paczki. Należy do Związku Literatów Polskich i Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich.
• Jarosław Marcin Rubacha – historyk, bałkanista i profesor nauk humanistycznych, związany z Uniwersytetem Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie, gdzie pracuje w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Specjalizuje się w historii Półwyspu Bałkańskiego w XIX i XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem dziejów Bułgarii, stosunków międzynarodowych oraz historii prasy. Autor i współautor licznych publikacji naukowych poświęconych tej tematyce.
• Marek Sokołowski – profesor nauk humanistycznych, medioznawca i socjolog kultury związany z Uniwersytetem Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie. Autor i współautor licznych publikacji naukowych poświęconych mediom audiowizualnym, filmowi, telewizji i internetowi. Przez lata kierował Katedrą Socjologii UWM. Był członkiem Rady Programowej oddziału Telewizji Polskiej w Olsztynie oraz Rady Programowej Radia Olsztyn.
• Julian Kowalczyk – historyk, etnograf, regionalista i działacz społeczny, zajmujący się dokumentowaniem i popularyzacją dziedzictwa Spisza, Podhala i Orawy. Przez wiele lat pracował jako redaktor czasopism „Na Spiszu” i „Podhalanin”. Od 2020 roku pełni funkcję prezesa Zarządu Głównego Związku Podhalan w Polsce. Zaangażowany w działania prowadzące do wpisu kultury górali polskich Karpat na Krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego.
• Bożenna Pawlina-Maksymiuk – badaczka, animatorka kultury i działaczka społeczna. Od ponad 30 lat związana z ochroną dziedzictwa Południowego Podlasia. Przez ponad dwie dekady kierowała Gminnym Ośrodkiem Kultury w Białej Podlaskiej, gdzie stworzyła sieć pracowni ginących zawodów opartych na lokalnych tradycjach. Założycielka i prezeska Nadbużańskiego Uniwersytetu Ludowego. Jej działalność przyczyniła się do wpisania pereborów na Krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego.
• Agnieszka Panas – dyrygentka, śpiewaczka i pedagog muzyki. Od 2009 roku związana z Chórem Akademickim Uniwersytetu w Białymstoku (od 2023 roku jako dyrygent), który w tym roku obchodzi jubileusz 50-lecia działalności. Wykładowczyni przedmiotów muzycznych i emisji głosu na Uniwersytecie w Białymstoku.
• Ewa Katarzyna Luks – działaczka kulturalna i organizatorka inicjatyw promujących dziedzictwo historyczne i kulturalne Mławy. Angażuje się w przedsięwzięcia edukacyjne i artystyczne, w tym wydarzenia upowszechniające dorobek lokalnych twórców oraz zasłużonych postaci związanych z regionem, m.in. Święto Nauki im. prof. Tadeusza Korzybskiego.
• Tomasz Orkiszewski – dyrygent, organista, aranżer i wydawca. Założyciel i prezes Wydawnictwa Muzycznego Polihymnia oraz kierownik i dyrygent Chóru i Orkiestry Kameralnej „IUBILAEUM”, z którym realizuje liczne projekty artystyczne. Współpracuje z Cameratą Lubelską jako wokalista, aranżer i dyrygent od początku istnienia zespołu, który w 2026 roku obchodzi jubileusz 25-lecia działalności.
• Zbigniew Felczyński – mistrz sztuki ludwisarskiej. Właściciel Ludwisarni Felczyńskich w Taciszowie, specjalizującej się w odlewaniu i konserwacji dzwonów. Kontynuuje rodzinne tradycje ludwisarskie sięgające 1808 roku. Jego działalność przyczynia się do zachowania i rozwoju polskiego ludwisarstwa – rzemiosła o wielowiekowej historii i istotnym znaczeniu dla dziedzictwa kulturowego.
• Krzysztof Ałykow – specjalista w dziedzinie architektury i inżynierii, zajmujący się przygotowaniem i nadzorem nad realizacją inwestycji oraz konstrukcjami w obiektach zabytkowych. Rzeczoznawca Stowarzyszenia Konserwatorów Zabytków, a od 2018 roku prezes jego Dolnośląskiego Oddziału. Pełnił również funkcję członka Zarządu Głównego SKZ.
• Renata Piątkowska – historyczka sztuki, kustosz dyplomowany, główna kuratorka zbiorów Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Autorka licznych artykułów i publikacji, w tym książki „Między Ziemiańską a Montparnasse'em. Roman Kramsztyk” (2004). W 2026 roku obchodzi jubileusz 40-lecia pracy na rzecz kultury.
• Teatr Muzyczny w Łodzi – samorządowa instytucja kultury, współprowadzona przez Miasto Łódź oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Teatr rozpoczął działalność w 1945 r. jako Operetka Łódzka. W repertuarze teatru znajdują się współczesne musicale, operetki, bajki muzyczne i koncerty. Do najważniejszych realizacji należą m.in. „Jesus Christ Superstar”, „Les Misérables”, „Miss Saigon” i „Mamma Mia!”. Instytucja prowadzi również działalność edukacyjną, organizuje Festiwal OFF-Północna, poświęcony małym formom dramatyczno-muzycznym, oraz spotkania Krakowskiego Salonu Poezji. W 2025 roku teatr obchodził jubileusz 80-lecia działalności.
• „Sztywny Pal Azji” – zespół rockowy założony w 1986 roku w Chrzanowie przez Jarosława Kisińskiego i Leszka Nowaka. Grupa zdobyła popularność dzięki występowi na festiwalu w Jarocinie, gdzie jej utwór „Nasze reggae” stał się jednym z nieoficjalnych hymnów imprezy. Wydany w 1987 roku debiutancki album „Europa i Azja” ugruntował pozycję grupy na polskiej scenie rockowej. Do jej największych przebojów należą: „Wieża radości, wieża samotności”, „Spotkanie z…”, „Nieprzemakalni” i „Łoże w kolorze czerwonym”. W 2026 roku zespół obchodzi jubileusz 40-lecia działalności artystycznej.
• Instytucja Filmowa „Silesia Film” w Katowicach – instytucja Samorządu Województwa Śląskiego, działająca na rzecz rozwoju i upowszechniania kultury filmowej w regionie. Prowadzi kina, organizuje festiwale i wydarzenia filmowe, zajmuje się produkcją filmową, edukacją oraz ochroną i popularyzacją dziedzictwa filmowego. W 2026 roku obchodzi 80-lecie działalności.
• Towarzystwo Przyjaciół Janowca nad Wisłą – stowarzyszenie zarejestrowane w 1995 roku. Jego celem jest ochrona i popularyzacja historii oraz dziedzictwa Janowca i jego okolic. Towarzystwo gromadzi i opracowuje materiały dotyczące regionu, prowadzi działalność wydawniczą i edukacyjną oraz angażuje się w inicjatywy służące zachowaniu lokalnej pamięci i tożsamości. Jednym z ważnych obszarów jego działalności jest wydawanie kwartalnika „Gazeta Janowiecka”, poświęconego historii i współczesności Janowca oraz jego mieszkańców.