Oficjalna inauguracja tegorocznego święta muzyki odbędzie się 13 listopada w Teatrze Wielkim w Łodzi. W koncercie symfonicznym wystąpi sopranistka Kristine Opolais, której towarzyszyć będzie Orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi pod batutą Rafała Kłoczki.

Filozofia złotego spoiwa w sercu Europy

Europa Środkowo-Wschodnia wielokrotnie musiała stawiać czoła wyzwaniom, które wystawiały na próbę poczucie bezpieczeństwa i ciągłości tradycji. Rolę złotego spoiwa od stuleci pełniły w naszym regionie kultura i uniwersalny język muzyki. Metafora ta została bezpośrednio zaczerpnięta z kintsugi – tradycyjnej japońskiej sztuki naprawiania potłuczonej ceramiki przy użyciu złota, która uczy, że pęknięcia i trudna historia mogą stać się źródłem nowej, jeszcze głębszej tożsamości.

Tegoroczne „Eufonie” nie uciekają od refleksji nad kruchością świata. Program festiwalu koncentruje się wokół trzech motywów przewodnich: 

• afirmacji życia i przemijania

Wyrazem tej głębokiej, egzystencjalnej refleksji będzie warszawska (18 listopada) i katowicka (20 listopada) prezentacja IV Symfonii G-dur Gustava Mahlera. To niezwykłe dzieło, wieńczone pełną baśniowego ciepła wizją „niebiańskiego życia”, wykonają Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Yaroslava Shemeta oraz sopranistka Joanna Kędzior.

W tę samą przestrzeń refleksji nad czasem i ludzkim losem wpisuje się wielkie wydarzenie teatralno-muzyczne tegorocznego festiwalu: opera „Czarodziejska góra” Pawła Mykietyna (20, 21 i 22 listopada). Spektakl w reżyserii Andrzeja Chyry, ze scenografią Mirosława Bałki, to porywająca, filozoficzna medytacja nad czasem, pamięcią i kondycją człowieka, oparta na arcydziele Tomasza Manna.

• architektury żywej pamięci 

Podczas festiwalu zaprezentowane zostanie wyjątkowe prawykonanie nowego dzieła Zygmunta Krauze – „Spróbuj opiewać okaleczony świat” na sopran i orkiestrę, inspirowanego ikonicznym wierszem Adama Zagajewskiego (w Warszawie - 18 listopada, Katowicach – 20 listopada i Wrocławiu – 22 listopada). To symboliczne spotkanie poety i kompozytora przypomina, że dążenie do piękna i harmonii jest najdoskonalszą odpowiedzią na niepokoje współczesności.

W duchu muzycznego dialogu i poszukiwania wewnętrznego spokoju zaprezentuje się również Baltic Neopolis Orchestra (koncerty w Szczecinie – 12 listopada, Kołobrzegu – 13 listopada i Warszawie – 14 listopada). W ich wykonaniu widzowie usłyszą m.in. kontemplacyjną „Cichą muzykę” ukraińskiego mistrza Walentyna Sylwestrowa oraz „13 wariacji na temat polskiej melodii” Marcelo Nisinmana.

• kojącej przestrzeni duchowości i sacrum

Jedno z najważniejszych dzieł polskiej muzyki współczesnej – „Credo” Krzysztofa Pendereckiego - zabrzmi podczas festiwalu w Krakowie (20 i 21 listopada), Warszawie (23 listopada) oraz Dębicy (6 grudnia). Wykonają je Orkiestra i Chóry Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją Michała Klauzy, z udziałem znakomitych solistów oraz wyjątkowego Ukraińskiego Chóru Dziecięcego, co nada temu wydarzeniu głęboki wymiar międzyludzkiej solidarności i dialogu.

Z kolei symbolem walki o wolność i godność jednostki stanie się koncert łotewskiej Liepāja Symphony Orchestra pod batutą Guntisa Kuzmy (27 listopada). Artyści zaprezentują m.in. uduchowioną fantazję skrzypcową „Vox Amoris” Pēterisa Vasksa (z solistką Kristīne Balanas) oraz monumentalną, pełną triumfalnego światła II Symfonię d-moll Jeana Sibeliusa – dzieło, które od stuleci daje siłę i budzi ducha wolności.

Alterfonie - nowoczesne brzmienia w kameralnych przestrzeniach

Niezwykle ważną, alternatywną częścią festiwalu jest nurt Alterfonie, prezentujący nowatorskie poszukiwania muzyczne na styku elektroniki, jazzu i improwizacji. W tym roku w warszawskich przestrzeniach klubowych i studyjnych zaprezentują się artyści, którzy udowadniają, że nowoczesne brzmienia potrafią w unikalny sposób rezonować z naszymi emocjami:

• Bastarda – trio zaprezentuje autorskie, głębokie i niezwykle klimatyczne aranżacje muzyki z filmów Andrzeja Wajdy, skomponowanej przez takich mistrzów jak: Wojciech Kilar, Andrzej Korzyński czy Krzysztof Komeda;
• Baasch – producent i wokalista zaprosi publiczność w osobistą, elektroniczną podróż z muzyką filmową;
• Etnobotanika – duet zaprezentuje audiowizualny projekt „Kosmobotanika”, łączący organiczne brzmienia z kosmiczną przestrzenią i ekologiczną wrażliwością.

Dowiedz się więcej 

» Zobacz pełny program 8. Festiwalu „Eufonie”: https://nck.pl/projekty-kulturalne/projekty/eufonie